Estudio9arte

EXPOSICION EN EL CONSULADO DE COLONIA DEL SACRAMENTO, REPÚBLICA ORIENTAL DEL URUGUAY

2012-01-17T10:33:00.000-08:00

Estudio9arte organizó una exposición de pinturas en el Consulado Argentino, en la ciudad de Colonia del Sacramento, Uruguay, con 16 artistas argentinas y 2 pintoras uruguayas.

Patricia Pousa, Gla Fernandez Errea, Ana María Caccin, Claudia Gagliardo, Graciela Katz, Perla Birnberg, Ana María Di Stéfano, Elsa Roit, Sandra Raggio, Lidia Papic, Alejandra Sanguinetti, Graciela Henry, Eduardo Ungar, Roberto A. Botta, Brenda Kaminsky, Roxana Muchnik.

Adriana Ramos

Fany Acosta Cervantes

En el vernissage, con la presencia del Cónsul argentino Cesar Matas, degustamos vinos de la Bodega Juanicó, fiambres y quesos de la Granja Naturalia.

Viajamos a la ciudad de Colonia del Sacramento compartiendo una experiencia lindísima junto a varios artistas expositores.

La exposición está abierta al público hasta el 31 de enero.

De lunes a viernes de 13 a 18 hs.

Av. Gral. Flores 209

Colonia del Sacramento

República Oriental del Uruguay

EXPONE PERLA BIRNBERG

2012-01-17T10:24:00.000-08:00

En el Mercado de las Pulgas, en "Deartistasetrata", Local 3. Enrique Martinez a metros de Dorrego.

Visitar de martes a domingo de 11 a 18 hs.

LOS ESPERAMOS!

REUNION DE FIN DE AÑO CON NUESTRAS ALUMNAS

2012-01-12T18:54:00.000-08:00

En el Mercado de las Pulgas, en "Deartistasetrata" reunimos a nuestras alumnas, entre cosas ricas, bebidas y arte...mucho arte pasamos un rato muy agradable!

Gracias por confiar en nosotras y dejarnos guiarlas en el hermoso camino de la creatividad!!!

Lidia y Ana María

LA NOCHE DE LOS MUSEOS

2011-12-04T09:39:00.001-08:00

Con gran concurrencia de gente se llevó a cabo "La noche de los museos"

Durante todo el día estuvimos junto a varios artistas pintando las paredes exteriores del Mercado de las Pulgas, además de pasar un día increible...las paredes quedaron alucinantes.

Artistas: esperamos que vuelvan para seguir con éste arte urbano...hay mucho lugar todavía para pintar!!!!! si lo desean hacer envíen un mail a estudio9arte@live.com.ar y combinaremos los días y horarios.

EXPOSICION DE SUSANA VAZQUEZ

2011-11-03T07:37:00.000-07:00

Amigos, estudio9arte los invita a visitar todo el mes de noviembre, la muestra de pinturas de la artista plástica Susana Vazquez, en el Local 3 (a la calle) del Mercado de las Pulgas, sobre la calle Enrique Martinez a metros de Dorrego, de martes a domingo de 11 a 18 hs.

Los esperamos!!

NOE BONO EN SU VERNISSAGE

2011-10-31T05:02:00.000-07:00

El sábado 29 ha finalizado la muestra de dibujos y esculturas en Deartistasetrata, en el Mercado de las Pulgas.

Gracias a todos por compartir un momento tan grato, entre masitas y bebidas rodeados de tanto arte y antigüedades!

NOE BONO EXPONE

2011-10-05T05:24:00.000-07:00

Estudio9arte inaugura en Deartistasetrata una exposición de dibujos y esculturas de la Artista Plástica Noe Bono, se puede visitar de martes a domingo en el horario de 11 a 18 y 30 hs. en el Mercado de las Pulgas Local 3 (a la calle), Enrique Martinez a metros de Dorrego.

LOS ESPERAMOS!!

MARGA FABBRI EXPONE

2011-09-02T10:18:00.000-07:00

Estudio9arte inaugura en Deartistasetrata una exposición de la Artista Plástica Marga Fabbri, se puede visitar de martes a domingo en el horario de 11 a 18 y 30 hs. en el Mercado de las Pulgas, Local 3 (a la calle), Enrique Martinez a metros de Dorrego.

LOS ESPERAMOS!!!

NUEVA CONVOCATORIA

2011-08-25T06:57:00.000-07:00

Estudio9arte convoca a los Artistas Plásticos a participar de exposiciones individuales, en forma gratuita, en Deartistasetrata, en el Local 3, en el Mercado de las Pulgas, sobre Enrique Martinez a metros de Dorrego.

Para mayor información enviar un mail a estudio9arte@live.com.ar

SEMINARIO DE ORIGAMI Y QUILING

2011-07-05T04:29:00.000-07:00

Seminario de Origami (El arte de plegar el papel)

Jueves 21 de julio o jueves 28 de julio de 14 a 16 hs.

Seminario de Quiling (El arte de la filigrana en papel)

Jueves 21 o jueves 28 de julio de 16 y 30 a 18 y 30 hs.

En el nuevo Mercado de las Pulgas Enrique Martinez y Dorrego, local 136 (3) a la calle.

Curso arancelado, para inscripción y más informes enviar un mail a estudio9arte@live.com.ar

SEMINARIO DE MOSAICOS CREATIVOS - TRENCADIS

2011-07-01T19:16:00.000-07:00

Coordina Sara Desinano

El seminario propone desde un lugar creativo el contacto con esta técnica y su aplicación, creando en el mismo día tu objeto.Trabajaremos sobre soportes cerámicos con diferentes medidas, dejando que surjan tus imágenes libremente, probando formas, colores y composiciones… Los materiales que usaremos son -Azulejos, cerámicos, lozas. Adhesivos cementicios, pastinas y ferrites.

Viernes 22 y 29 de julio de 14 30 a 17 30 hs. Vacantes limitadas.

Lugar:” Nuevo Mercado de Las Pulgas”- Enrique Martinez y Dorrego, local 136 (3)

Para inscribirse e informarse sobre aranceles:

15-5095-8226 Ana Maria -

15-5178-3106 Lidia

estudio9arte@live.com.ar

Sara Desinano
Artista visual, audiovisual y de movimiento Nació en 1962 en CABA. Bs. As.

Argentina. Con formación en danzas, artes visuales, audiovisuales, arquitectura, música y filosofía. Ha participado en Festivales Nacionales e Internacionales como Bailarina y coreógrafa (festival de teatro y danza de Bs. As, festival iberoamericano de Cádiz. España), como realizadora (www.videodanzaba.com.ar, www.dancaemfoco.com.br ) etc. Ha dictado cursos, talleres y seminarios desde el año 1992 en Bs. As. y el Interior del país.

…El espacio y su expresión siempre fue mi foco; el espacio dentro y fuera de uno.A través de

Experimente la Danza desde siempre,

También La Plástica y la Arquitectura con sus proporciones, colores, sus materiales,

y sobre todo su luz.

La Imagen audiovisual; concibiendo proyectos donde los espacios como escenarios o en el trabajo de edición, proponían estados o creaban dentro de si otros

Espacios

Sonoros o de luz.

Y hoy el Mural,

en su expresión micro, a través de mosaicos, pequeños espacios de texturas, colores. brillos y formas

y de su expresión macro que pulsa por nacer…

Habitantes no perecederos...

NUEVO ESPACIO PARA ESTUDIO9ARTE

2011-06-26T06:51:00.001-07:00

Combinando Arte y Antigüedades estudio9arte se ha transladado al nuevo Mercado de las Pulgas.

Enrique Martinez y Dorrego

Local 136 - A la calle

Ana María Di Stéfano, Raúl Herrera y Lidia Papic los esperan para recorrerlo y disfrutar cada rincón.

Artistas Invitados 2011 - ADRIANA SARA

2011-06-23T11:31:00.000-07:00

Breve Biografía

Artista Plástica argentina, nacida en Merlo, Provincia de Buenos Aires, el 12 de julio9 de 1959.

Se inició en el año 1988 con la profesora Lidia Früm, y desde el año 1991 hasta la actualidad tomó clases y asistió a talleres sobre diferentes estilos, adoptando el estilo Naïf a partir del 2007.

Entre sus profesores puede señalar:

-Profesor Mariano Moro - Conservatorio de Arte de Morón (Realismo)

-Profesora Mirosalva - Casa de la Cultura de Merlo (Impresionismo)

-Profesor Carlos Terribilli - Estímulo de Bellas Artes (Figura Humana)

- Profesora Verónica Labat - (Pintura Naïf)

- Profesor Marcelo Elizalde: I.U.N.A. (Ilustración de Cuentos Infantiles)

a) Como definís tu estilo?

Mi estilo es el Naïf.

b) Que es lo que te inspira?

Me inspira todo lo que provoque un sentimiento o una emoción.

c) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

En mi caso, tiempo y estar concentrada en la obra.

d) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? influye esta opinión en tu trabajo?

Es importante pero no determinante. Escucho sugerencias sobre detalles, pero no sobre la esencia de la obra, eso me pertenece.

e) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Rescato lo significativo, emotivo, agradable y lo expreso en la obra.

F) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Mi sugerencia: agudizar los sentidos, porque toda expresión parte de ahí.

Artistas Invitados 2011 - GINO LEONCIO ATAUCUSI ARENAS

2011-06-06T04:40:00.000-07:00

Biografía

Era invierno,una sala de partos e irrumpí yo, tiempo después, ante las paredes de adobe de aquella casita, contemplé, un pincel guiaba mi mano, líneas, colores...que era aquello, no lo sabía, simplemente lo hacía; de pronto un estruendo sacudía mi "ser" arrancado de esa realidad, una voz, una orden ¡Gino, limpia eso!...fue en ese preciso instante, comprendí...yo me llamaba Gino.

Colegio nacional "Teresa Gonzales de Fanning" mudo testigo de mis primeros intentos por reconocer que quien era yo. Académicamente fue poco lo que aprendí, pero me convencí de que el dibujo era mi pasión.

Convencido que el arte era mi vocación, postulé al proceso de admisión de la ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES DEL PERÚ (ENSABAP), vergonzosamente me dejé desaprobar. Año 1995.

Verano, contesto el teléfono...alguien dice Gino, nuevamente está abierto el proceso de admisión para la ENSABAP. Respondí: no me interesa. Días después la misma pregunta, "está bien, lo haré", fué lo que respondi...una sonrisa imagino que de alegría, era mi hermanita, 1996.

2002 concluyo los estudios, obteniendo el Primer Puesto y la Medalla de Oro, en la especialidad de Escultura.

Un folder bajo el brazo..."Entre Líneas", era el nombre del proyecto de investigaciones intervención, que mediante la firma del convenio de cooperación con el Instituto Nacional Penitenciario (INPE) pude desarrollar desde el año 2003, hasta el año 2010 (ininterrumpidamente)

2006 Fundo la Asociación Civil sin fines de lucro, denominada "FORO PERUANO DE LAS ARTES"

2009 Doy inicio al proyecto "La casita del saber", programa de ayuda social dirigido a niños con Síndrome de Down.

Actualmente entre exposiciones colectivas y el desarrollo de objetos estéticos, me encuentro en la estructuración de la tesis "El estímulo Estético: objeto artístico/cultural visual", que es el resultado de los años de investigación del proyecto "Entre Líneas".

a) Desde cuando empezaste con tu actividad artística?

Dudo mucho que aquellos ensayos de mi infancia (3-4 años), deban ser considerados arte. En todo caso bien puedo definirlos como impetuosos avisos de, lo que entonces durmiese reprimida, convencido por carencia de estímulos...LA ESCULTURA.

b) Como definís tu estilo?

Mi actitud es la de un libre pensador, pues recurro a todo cuanto el ser humano ha sido capaz de producir.

c) Que es lo que te inspira?

La necesidad por investigar las posibilidades de lo que se puede "ser" el "Arte". Y es que YO mismo he llegado a ser una Posibilidad a ser Realidad.

d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Buena Obra: Cosa juzgada. Descriptiva/valorativa.

A - Cuantitativa/descriptiva: a no dudar un "Objeto Artístico", en si mismo debe evidenciar propiedades técnico académicas.

B - Cualitativa/valorativa: "El Objeto Artístico", debe generar un vínculo con el espectador, ésto presupone que los signos representados en dicho "objeto", se corresponderán con los significantes que el espectador posea de aquellos signos, producto de experiencias anteriores.

e) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?

Para ambos postulados la respuesta es no más es preciso mencionar lo siguiente:

A - El objeto artístico, requiere de un mediador ante el espectador, el cual aclara cualquier inquietud.

B - Los estímulos estéticos, generados y producidos como el resultado de mis investigaciones NO admiten intrusión de ninguna índole.

f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Demostrar que todos y cada uno de nosotros poseemos la capacidad de "hacer" y "ser" todo aquello que nos proponemos.

g) Un concejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Primero lo primero: existen 02 interrogantes, "que deseas ser" y "que tienes que HACER". A eso agregaré lo que yo he resumido en "El Adrel" (Autoestima, Disciplina, Responsabilidad=Eterna Libertad). Asimismo siempre recuerda "todo es necesario, nada es el final". Así que vamos levántate de la silla, pues arduo es en camino frente a ti y demasiado breve el tiempo del que dispones...Éxitos y buena suerte.

Artistas Invitados 2011 LILIANA GAVOTTI

2011-06-02T19:42:00.000-07:00

Biografía

Artista Plástica Argentina, nacida en Buenos Aires. Ha recibido reconocimientos en el ámbito nacional, Autogestora, formada en distintos talleres de arte con destacados maestros, como Ricardo Amaya y Haydée Mustillo. Actualmente su sensibilidad la ha orientado hacia el escencialismo, asistiendo al taller de Investigación Plástica de Helena Distéfano y Heriberto Zorrilla, participando en diferentes muestras.

a)Como definis tu estilo?

Pertenezco al movimiento pictórico Escencialismo, nuestra pintura es configurativa, no partimos de un objeto ni de una idea previa, sino de un estímulo que puede ser de color, textura o líneas.

b) Que es lo que te inspira?

Lo que me inspira es lo que veo en la tela, al hacer el estímulo, voy andando la obra y descubriendo lo que me ofrece. El color es fundamental para mi. El azar y la elección de lo que quiero dejar o sacar del trabajo, tienen mucho que ver.

c) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Que difícil es contestar...tener muchas ganas de pintar, intuición y sensibilidad.

d) Lo que la gente opina de tu obra es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?

Yo creo que como todo ser humano, aunque uno se resista, si, influye. Es gratificante escuchar decir que tu obra emociona, moviliza, llega al corazón, conmueve. Eso da seguridad en el camino emprendido, es una caricia al alma.

e) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Intento despertar en el espectador, un deseo de viajar por la obra, y descubrir un paisaje, un personaje, una historia, lo que imaginé, siempre con sutileza, color, energía, traspasando técnicas y condiciones.

f) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

No se si es un consejo, pero que pongan toda su energía, sensibilidad y corazón al realizar su obra, ésto se trasmite y seguramente su obra será "La Obra".

Artistas Invitados 2011 - GABRIELA WINICKI

2011-05-16T12:34:00.000-07:00

Breve Biografía

Pintar deja volar mi espítitu...por mundos de fantasía y afloran mi pasión. Veo el mundo en colores vibrantes y me reenamoro de todo lo que me rodea, me asombra como la luz acaricia lo que toca y las sombras lo acunan.

Diseñadora Gráfica

Asistí a distintos talleres de arte desde niña, estudié pintura con la artista plástica Marta Zurro y participo de seminarios de Gabriela Mensaque, Nicolás Mensa, Maximiliano Pedreira.

"Certificación de Pintura con Espátula para Avanzados" con Gabriel Mensaque.

Videodebate con Nicolás mensa en Mundo Nuevo Gallery Art.

Seminario: El color-La figura humana-modelo vivo-Clinica de Obras por Nicolás Mensa.

Taller de Investigación Plástica "Escencialismo" con Heriberto Zorrilla y Helena Distéfano actualmente.

a) Como definis tu estilo?

Crear es parte de mi escencia, no hay proyecto previo, emergen pinceladas y las disfruto...compongo con colores vibrantes o distintas texturas.

Me gusta sugerir, dejando la comprensión a la imaginación de cada persona.

b) Que es lo que te inspira?

El deseo de pintar...la libertad sin pautas establecidas, amo los colores, me llenan de satisfacción y plenitud.

c) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Todas las obras son buenas, algunas pueden gustar más que otras, según el estado de ánimo en que se pintó y desde donde movilizan al espectador...

d) Lo que la gente opina de tu obra es importante para vos? influye ésta opinión en tu trabajo?

Mi obra muestra fragmentos de mi y busca provocar al espectador, solo me preocupa no lograrlo. Si vieran algo reflejado de si mismos en la obra que lo incomodo o les encanta...esa es la idea!

e) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Pretendo trasmitir sensaciones, la obra es una invitación, el mensaje está abierto para que cada persona interactúe con ella y la complete.

f) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Sigan su intuición, sean auténticos a sus deseos, el arte te enriquece el alma, la obra solo es el fin para el maravilloso proceso de crear...

Artistas Invitados 2011 - MARIA TERESA RECALDE CUEVAS

2011-05-16T05:25:00.000-07:00

Breve Biografía

Soy de Asunción del Paraguay, de la mano de la artista ARBERESA aprendí a utilizar el óleo, realicé varias exposiciones en mi país, entre ellas resaltan las organizadas por la Subsecretaría del Vice Ministro de Cultura desde el año 1998 hasta la fecha. Museo de Bellas Artes de Asunción 1998, exposiciones en el extranjero 2010 Exposición Colectiva en la galería Estudio9arte, Buenos Aires, Exposición Internacional Naif realizada realizada en el Principado de Mónaco, Galería du Gildo Pastor en 2011.

a)Desde cuando empezaste con tu actividad artística?

Empecé a pintar desde los 14 años, en el año 1993.

b) Como defines tu estilo?

Naif, arte ingenuo y espontáneo.

c) Que es lo que te inspira?

Me inspiran los paisajes y los atardeceres.

d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Inspiración y pasión.

e) Lo que la gente opina de tu obra es importante para vos? Influye esta opinión en tu trabajo?

Si, es importante, las opiniones positivas son muy enriquecedoras porque motivan a seguir trabajando.

f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Pretendo trasmitir alegría y armonía.

g) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Les aconsejo que se animen a expresar sus sentimientos por medio del arte.

Artistas Invitados 2011 - ALE BERSEE

2011-05-04T05:37:00.000-07:00

Breve Biografía

Mi biografía está plasmada en cada uno de mis cuadros y cada tela en blanco me invita a expresar aquello que recuerdo, aquello que viví o quizás soñé y donde me permito rescatar lo más lindo de la vida, dejando a la imaginación volar a través del pincel y los colores, hacia lugares y personajes encantados.

Mi infancia transcurrió en Puerto Madryn, en la Patagonia Argentina, junto al mar, al lado de gaviotas, pingüinos y ballenas.

Desde 1990 al 2001 he viajado y residido en París 3 meses al año, allí hice cursos de pintura sobre tela, murales y también pintura sobre porcelana.

1993 Curso de pintura Bauermalerie en Buenos Aires, Argentina.

1998 Cursos de restauración de objetos antiguos y muebles en la Asociación Biblioteca de mujeres de Buenos Aires, Argentina.

Entre 2005 y 2010 estudié Pintura Naif en el taller de Virginia Bellati.

a) Como defines tu estilo?

Naïf puro, Naïf figurativo y Nïf surrealista.

b) Que es lo que te inspira?

La vida, momentos y situaciones personales y del mundo.

c) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Amor, dedicación y penetrar en el lienzo, viviendo y vibrando el tema a medida que el cuadro va surgiendo.

d) Lo que opina la gente de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?

Es una gran satisfacción sentir que mis cuadros "trasmiten" y llegan al alma de los demás.

e) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Generar sentimientos placenteros en los otros y ser un puente pleno de colores, de esperanza y de alegría.

f) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Que se permitan expresarse con total libertad, dejando que su pintura fluya y el cuadro aparecerá...

Artistas Invitados 2011 - ALEJANDRA MUSEL

2011-05-02T05:14:00.000-07:00

a) Desde cuando comenzaste con tu actividad artística?

Comencé a pintar en el año 1992.

b) Como defines tu estilo?

Mi estilo es el naïf y también me define la palabra "pintura ingenua".

c) Que es lo que te inspira?

Mis obras se inspiran en la naturaleza, en el trabajo del campo, la tierra y sus cosechas.

d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Que tenga armonía en sus colores, su paleta principalmente, un dibujo bien proporcionado y que realmente uno pueda trasmitir lo que desea en su obra.

e)Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?

Porsupuesto que si, tanto en la obra terminada como durante su evolución y realización.

f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Paz, tranquilidad, calma, me gusta compartir mis pinturas con la gente, que la obra sea vista y si la compran me gusta, porque siento la sensación de que están dando vida en otra casa, en un ambiente diferente al mío, porque considero que pintar es un modo de expresarse para lograr como fin comunicarse y relacionarse desde la pintura con los demás.

g) Un concejo para las personas que recién empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Que sean siempre auténticas y que se animen a recorrer el camino de la pintura, porque es fantástico.

Artistas Invitados 2011 - ADRIANA KOLODINSKY

2011-04-06T17:36:00.000-07:00

Breve Biografía

Nací en Bahía Blanca y vivo en Buenos Aires desde 1978.

En 1994 comencé con la pintura Naif, desde entonces participé de exposiciones colectivas e individuales. Destaco el Centro de Convenciones de la Casa de Cultura y Biblioteca Popular de Monte Hermoso, donde expuse en los años 2003, 2004, 2008 y 2011.

a) Desde cuando empezaste con tu actividad artística?

En 1994 comencé con las pintoras Elena Politis y luego seguí con Alejandra Sanguinetti hasta el presente.

b) Como defines tu estilo?

Mi estilo es Naif.

c) Que es lo que te inspira?

Me inspiran mi familia, los viajes y los lugares que visito.

d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Dedicación y pasión por el tema que se pinta.

e) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?

Las opiniones positivas me animan a progresar.

f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Expreso lo que veo y siento, y me involucro con la obra.

g) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

La pintura es un bálsamo para el alma, que puede salir bien o no...hay que seguir intentando.

Artistas Invitados 2011 - MONONA WINIAR

2011-04-04T17:08:00.000-07:00

Breve Biografía

Comencé a pintar aconsejada por la Sra. Herminia Devoto. Di mis primeros pasos con la Artista Plástica María Teresa Bobbio. Fueron años maravillosos, me di cuenta que es una de las actividades que más disfruto y que logré con dedicación hacerlo muy bien.

a) Como defines tu estilo?

Mis obras estilo Naif tienen color y me identifican, lo que se ve es real. Me especialicé en jardines, flores, árboles, casitas, personajes...Realicé muchísimas exposiciones, logrando vender aquí y en el exterior.

b) Que es lo que te inspira?

Me inspira lo que veo.

c) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Imaginación y dedicación.

d) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?

El halago personal está claro que me encanta, pero principalmente me tiene que satisfacer a mi. Pero hace más de dos años necesitaba un cambio. Acudí a mostrarle lo nuevo que estaba pintando a la Artista Plástica Lidia Papic que me aconsejó con criterio y total desinterés, hacer el intento de incursión en otros estilos. Con la Artista Plástica Ana María Di Stéfano, lo estoy intentando, y espero tener tantas satisfacciones como hasta ahora.

e) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Pretendo expresarme y sacar desde adentro mío, toda la paz y tranquilidad que tengo hasta ahora.

f) Un concejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Me permito aconcejar...para los que comienzan, que la pintura, a quien realmente le gusta es: "una necesidad, es una forma de expresión y de disfrute"

Me siento honrada que estas dos artistas bellísimas como pintoras y como personas me hayan invitado a participar de éste blog.

Artistas Invitados 2011 - SUSANA VAZQUEZ

2011-03-23T11:53:00.000-07:00

Breve Biografía

Comencé en el año 1990, haciendo Pintura Impresionista, me recibi de Profesora de Pintura y dibujo en un Instituto de Esteban Adrogué, estudiando 6 años. Luego me perfeccioné por distintos talleres en la zona de Alm. Brown y Capital, participando siempre de exposiciones.

a) Como defines tu estilo?

En éstos momentos estoy en un taller, donde se define "Escencialismo" es una actitud despojada de prejuicios.

b) Que es lo que te inspira?

Me inspira la libertad que tenemos para trabajar y poder plasmar los colores y las líneas que van apareciendo sin pensar en algo especifico.

c) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Para mi todas las obras me dan inmensa satisfacción, creando siempre, me sorprenden y me llenan de felicidad.

d) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Lo que pretendo es llegar a la gente en forma de búsqueda, tanto en encontrar personajes a través de las manchas y por supuesto del color.

e) Un consejo para las personas que recién dan sus primeros pasos en el mundo del arte.

Cada persona sin distinción de edad, puede expresarse en éste maravilloso mundo del arte y en especial la pintura.

Artistas Invitados 2011 - NATALIA CARLOTA VALLEJOS

2011-03-20T14:36:00.000-07:00

Breve Biografía

Nací en Villa Ocampo, Santa Fe, actualmente vivo en la ciudad de Avellaneda en la misma provincia. Estudié artes recibiéndome con el título de Profesora en Artes Visuales con especialidad en cerámica y aunque pinto y uno de mis estilos favoritos es el "Naif", la cerámica es mi gran pasión. Actualmente me dedico a la docencia además de seguir mi crecimiento artístico, formo parte del área de Cultura de la Municipalidad de Avellaneda, Santa Fe y también soy integrante del Centro de Artistas Plásticos de la misma ciudad.

a) Como defines tu estilo?

Yo en cuanto a la pintura tengo dos estilos predominantes haciendo una retrospectiva, uno es naturalista y ultimamente me inclino al naif. En cuanto a la cerámica no tengo algo muy definido parque trabajo la figura humana y la alfarería.

b) Que es lo que te inspira?

Me inspiro mucho en la naturaleza y el paisaje para la pintura. En cerámica mi inspiración está en la figura femenina, en ropajes y texturas.

c) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Trabajo!!!! y sensibilidad.

d) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?

A veces si, otras no, depende de como nació esa obra, fruto de que situación. Soy abierta a la crítica igualmente.

e) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

La situación sensible al mundo que nos rodea, que a veces creo que solo la percibimos y expresamos poco, generalmente los artistas.

f) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Trabajar en su propio estilo, no intentar parecerse a alguien, ser auténticos y constantes en el trabajo.

Artistas Invitados 2011 - MARCIA VINHAS

2011-03-20T14:12:00.000-07:00

Breve Biografía

Soy de Sao Paulo, Brasil.

Todo mi trabajo está hecho "Alla Prima", en tinta óleo, sin dibujo o retoques, haciendo de cada lienzo sea único.

Toda expresión está contenida del estudio de los colores y de las pinceladas, que a través de la unión, hacen surgir movimientos obteniendo así efectos tridimensionales. De esta forma me volví: Colorista y fractal.

a) Desde cuando empezaste con tu actividad artística?

Empecé a pintar sin ningún compromiso, pero en 1999 entré en una escuela especializada en arte, la Escuela Panamericana de Arte en Sao Paulo, Brasil.

b) Como defines tu estilo?

Soy colorista.

c) Que es lo que te inspira?

Lo que me inspira es el Impresionismo.

d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Es necesario estudiar mucho y crear.

e) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? influye ésta opinión en tu trabajo?

Para mi es muy importante saber la opinión de las personas acerca de mis obras, así yo mejoro mis estudios, trabajos y creaciones.

f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Quiero mucho que las personas tengan paz y sueños con mis colores.

g) Un concejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Estudiar y aprender siempre.

El estudio es la puerta para la creación.

Artistas Invitados 2011 - CLAUDIA GARCIA

2011-03-18T05:32:00.000-07:00

Breve Biografía

Nací en Buenos Aires, soy Profesora de Matemáticas, Profesora en Física y poseo estudios Superiores de Inglés. Actualmente ejerzo mi profesión en escuelas secundarias utilizando el arte como recurso para mis clases. Con mucho interés por los trabajos manuales, hace años que practico y dicto talleres y seminarios de Origami, Kirigami, Quiling, Tea bag Folding, Scrapbooking, Napkin Folding e Irish Folding. Empecé a incursionar en la pintura como autodidacta . Considero que pintar es terapéutico, que produce placer, que incrementa la sensibilidad, que genera paz interior, armonía y equilibrio. Creo que la pintura es el camino ideal para desarrollar la creatividad y la imaginación.

a) Desde cuando empezaste con tu actividad Artística?

Mi actividad artística empieza hace muchos años, pero apenas dos años y medio comienzo con la pintura. Un día, compré cartón entelado, pinceles, acrílicos y así empecé.

b) Como defines tu estilo?

Creo que todavía sigo buscando mi estilo. Empecé pintando naif, luego algo de surrealismo y ahora estoy experimentando en el campo abstracto.

c) Que es lo que te inspira?

Por sobre todo, las ganas de sentirme feliz y tener paz interior. Escucho música mientras pinto. Me relajo y hago uso de mi parte derecha de mi cerebro.

d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Mucha práctica, inspiración y sentirse conectada con la obra. Es decir casi "no pensar" mientras uno está pintando.

e) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?

Por ahora solo quiero pintar lo que siento sin ajustarme a las reglas. No me importan demasiado las críticas. Por supuesto si alguno critica mi obra, lo escucho y trato de perfeccionar mi trabajo.

f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Alegría, bondad y paz.

g) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

No creo ser capaz de dar consejos. Lo único que puedo decir es que pintar es sublime, hace que uno se sienta realmente feliz y vale la pena experimentarlo.

Artistas Invitados 2011 - GLA FERNANDEZ ERREA

2011-03-15T05:45:00.000-07:00

Breve Biografía

Nacida en la Provincia de Buenos Aires, y residente por adopción de San Carlos de Bariloche...lugar patagónico, sus amplios rincones y postales despertaron su vocación por la pintura y fue en el Arte Naif donde desarrolló la comunicación entre lo interno y externo.

En los últimos años, abocada a un profundo viaje de descubrimiento y aprendizaje personal, resurgieron con más fuerza los paisajes urbanos y campestres reales como imaginarios, viajes y situaciones fantásticas de los más bellos sueños.

Los colores y el sin fin de detalles hacen de la pintura de Gla su sello personal.

a) Desde cuando empezaste con tu actividad artística?

Comencé mi actividad artística hace unos 5 años, pero recién éste año me animé a abrir las puertas de mi mundo, para proyectarme un poco más allá de los límites de mi paleta.

b) Como defines tu estilo?

Mi estilo es Naif.

c) Que es lo que te inspira?

Me inspiran historias, imágenes con las que convivo a diario o muchas veces imagino...y las cargo de ingenuidad y ternura.

d) que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Se necesita en primer lugar creatividad y una buena técnica sobre todo.

e) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?

Por supuesto es importante, uno necesita ser reconocido, mimado y creo que influye alguna opinión, pero no es determinante en mi trabajo.

f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Pretendo generar emoción con mi arte, y al expresarlo yo logro volar a un mundo imaginario libre de malas intenciones, más solidario, más ingenuo, y ésto es también lo que pretendo generar en aquel que se detiene frente a mi obra.

g) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

A todas aquellas personas que empiezan a dar sus primeros pasos...solo puedo decirles que trabajen con libertad, pero con respeto, la dignidad de los humildes es la pobreza de los soberbios...yo también considero que estoy dando mis primeros pasos en éste mágico mundo y es reconfortante poder ser feliz simplemente pintando...se transforma en un acto totalmente involuntario como respirar o amar.

Artistas Invitados 2011 - PEDRO DE MATTEIS

2011-03-11T04:59:00.000-08:00

Breve Biografía

Pintor emergente nacido en Buenos Aires, en 1980. Estudió pintura con Lorenzo Corrales durante su juventud y para luego continuar su formación en la Universidad de Quilmes, donde estudió Composición con Medios Electroacústicos y Artes Audiovisuales. Este punto fue crucial en su carrera ya que pudo desprenderse del peso de la pintura para empezar un largo camino a la apropiación de un lenguaje, aunque repetido, propio. Actualmente forma parte de un grupo de análisis de obra, coordinado por Tulio de Sagastizabal.

a) Desde cuando empezaste con tu actividad artística?

Desde niño, siempre hice música y me encontraba horas dibujando, inventando historias en mis dibujos. Podría decir que fue hace 4 años que dejé de negarme a que lo único que quería hacer era crear y estar vinculado cada vez más a mi lenguaje.

b) Como defines tu estilo?

La temática es variada, pero algo que veo en mi...tanto en lo personal como en las obras es, creo, algo de velocidad, confusión e insomnio.

Un juego.

c) Que es lo que te inspira?

El mundo, mi mundo. La experiencia de la vida cotidiana, la muerte inevitable, los vínculos.

d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Eso no se puede responder, ya que no hay una obra, creo, sino más bien un camino, una persona construyendo un discurso. De todas maneras creo que no es algo que se necesite, sino más bien sucede cuando hay cierta substancialidad en hacer. Creo que cuando uno está pintando, sucede algo que trasciende a la técnica, a la estética, a las ideas y al mismo acto de pintar.

e) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?

Lo influye como lo influye mi mirada, que está imposiblemente modificada por otros. Uno no va a crear para un otro, pero si aprendo de la multiplicidad de respuestas. Me parece facinante como cada uno puede llenar de sentido el sin sentido ajeno.

f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Eso que pinto.

g) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Sería...que no crean que hay algo que aprender, que miren pintura, que no piensen, que disfruten aún cuando algo se complica y pareciera que no podemos salir adelante, que es un juego...serio, pero un juego. Que no crean que hay que llegar a algún lugar distinto al que uno quiere llegar. Que tengan constancia, que se hagan preguntas sin importar las respuestas. Que se apuren porque la vida pasa rápido como para pasarla dormidos. Eso creo.

Artistas Invitados 2011 - BETINA MASÍA

2011-03-11T04:27:00.000-08:00

Breve Biografía

Soy de la ciudad de Rosario, Santa Fe. Nací y estudié allí. Soy Maestro mayor de obras (título secundario obtenido en el año 1984) Estudié Arquitectura en la Universidad Nacional de Rosario y completé mi formación de 2 años junto a la Licenciada en Bellas Artes Susana Domingez, también de Rosario.

a) Desde cuando empezaste tu actividad artística?

Desde pequeña estuve relacionada con el dibujo como hobbie y durante toda mi educación, pero me he dedicado de lleno a la actividad artística desde el año 2000.

b) Como defines tu estilo?

Se me hace difícil definir un estilo, pinto con el corazón y según las etapas de mi vida surgen diferentes cosas, a veces estilo naif urbano, a veces más realista. También me gusta mucho plasmar sentimientos a través de texturas.

c) Que es lo que te inspira?

Mi inspiración surge de todo lo que me rodea, familia, amigos, lugares o simplemente situaciones que llaman mi atención.

d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

En general creo que hay que largarse a crear sin pensar en límites para que sea una buena obra, que fluya naturalmente con el convencimiento de que será una buena obra por el solo hecho de expresar sentimientos o situaciones propias.

e) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? influye ésta opinión en tu trabajo?

Sin duda una vez que llega al público es interesante saber la opinión de la gente y si es favorable tanto mejor, creo que influye en un mejor estado de ánimo para seguir creando, con el sentimiento de que el trabajo es aceptado y valorado.

f) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Para la gente que recién se inicia en la pintura le diría lo mismo que le digo siempre a mis alumnos, que se suelten, que expresen sin limitaciones de estilos sus sentimientos, ese es según mi criterio la esencia del arte y la forma de llegar a los demás.

Artistas Invitados 2011 - MERCEDES TABUENCA

2011-03-11T04:00:00.000-08:00

Breve Biografía

Inicié mi camino en el arte como alternativa. Con el correr de los años desarrollé dos vocaciones, una deseada y otra desconocida. Nunca senti el impulso de mostrar lo que realizaba, hasta que un día me pregunté ¿por que no?

a) Desde cuando empezaste con tu actividad artística?

Formalmente empecé a dar mis primeros pasos en el Instituto de Artes Visuales, en la localidad de Concordia, provincia de Entre Ríos, donde resido.

b) Como defines tu estilo?

Considero que tengo un estilo surrealista abstracto y a la vez impresionista, por la manera de trabajar los colores en el lienzo.

c) Que es lo que te inspira?

Al momento de empezar un trabajo solo me inspira buscar algo que desconozco, pero seguro me va a sorprender.

d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Para lograr una buena obra creo que se necesita una conexión intima entre el artista y los materiales.

e) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? influye ésta opinión en tu trabajo?

Toda opinión es importante, porque lo que veo como artista no es lo que ve el espectador, implica generar un juego.

f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Lo que pretendo expresar es que el arte no se piensa, se siente.

g) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Luego de 26 años decidí dar otro rumbo a mi actividad, a veces hay que tomar algo de tiempo, lo importante es estar listo para dar el paso.

Artistas Invitados 2011 - JUANO BENITEZ

2011-03-09T15:28:00.000-08:00

Breve Biografía

Tengo 24 años, soy Licenciado en Producción y Realización Audiovisual y Artista Visual.

Vivo en arte.

a) Desde cuando empezaste con tu actividad artística?

Comencé desde chico cuando estaba en la primaria, pintando con acuarelas desde un televisor hasta una maceta.

De manera "profesional" hace un año atrás.

b) Como defines tu estilo?

Algo asi como abstracto-figurativo, con toques expresionistas y hasta el Cómic en juego.

c) Que es lo que te inspira?

Pufff...mmm, las formas, están en todos lados.

d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Compromiso, talento y las ganas de decir algo.

e) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? influye ésta opinión en tu trabajo?

Porsupuesto, no hago arte para mi solo. La respuesta de otras personas ante la obra es maravillosa, sea cual sea la crítica, es algo mágico. En mi caso influyó y definió la huella de mi estilo, es muy importante.

f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Un mensaje social, las ganas de vibrar, el simple hecho de provocar.

g) Un concejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Que produzcan mucho y se enamoren de la herramienta con la que generan arte, que vivan realmente para poder volcar lo que necesitan expresar.

Artistas Invitados 2011 - CRIS ALVAREZ (Peperina)

2011-03-08T17:47:00.001-08:00

Breve Biografía

Soy Peperina y soy estudiante de Artes Visuales en el Profesorado del CONSUDEC. He participado en exposiciones colectivas, Gallery Night y expuse de forma individual. Y aunque recién comience a dar mis primeros pasos en el arte, siento que la vida siempre me ayudó a dirigirme a estos caminos.

a) Desde cuando empezaste con tu actividad artística?

Podría decir que comencé con mi actividad artística desde que agarré mi primer lápiz, pero que me dedico a ésto con todas las letras, hace 2 años.

b) Como defines tu estilo?

Mi estilo quiero creer que no es fácil de definir. Me gusta decir que es abstracto-figurativo.

c) Que es lo que te inspira?

Me inspiran muchas cosas, pero en general, los temas de mis obras surgen alrededor de lo efímero, de lo que por lo general se nos escapa de la vista, o de lo que muchas veces no queremos ver.

d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Creo que lo que se necesita para lograr una buena obra, es que parte de tu alma esté en ella.

e) Lo que opina la gente de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?

Siempre es importante lo que la gente opine de la obra. El tema está en saber cuales son las críticas que construyen y cuales no, para poder crecer y continuar realizando nuevas obras.

f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Con mi arte pretendo que cada uno "resignifique" lo que ve, le de un nuevo significado, que le provoque algo, de manera personal.

g) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Al ser yo también una de las personas que están dando sus primeros pasos, les diría que no tengan miedo de empezar, de expresarse, de mostrarse. El mundo del arte es algo maravilloso y nadie debería privarse de conocerlo y disfrutarlo.

FELICES FIESTAS!!!!!!!!!!!!

2010-12-29T04:49:00.001-08:00

Vernissage

2010-12-14T04:08:00.000-08:00

Gracias a todos los que se acercaron a ver la muestra y a compartir un agradable momento.

Sandra Raggio y Ale Bersee recibieron el importe de sus cuadros a través del sorteo realizado la noche del vernissage.

FELICITACIONES!!!!!!

Agradecemos a todos los que hicieron posible ésto con la venta de las rifas.

8º Mega Exposición Colectiva de Arte

2010-12-07T03:29:00.000-08:00

Los invitamos al vernissage de la 8º Exposiciçón Colectiva de Arte en el marco del Gallery Night de Palermo, habrá música y muchas sorpresas!!

Jueves 9 de diciembre a las 19 hs. en Jorge Luis Borges 1985 - Palermo.

LOS ESPERAMOS!!!!!!!

Seminario de "Adornos en papel para Navidad"

2010-11-09T04:38:00.000-08:00

Esta nueva propuesta tiene como objetivo aprender a hacer figuras y objetos en papel para las fiestas de fin de año.

Se construirán todo tipo de adornos ilustrando diferentes técnicas: Origami (técnica japonesa), Iris Folding (técnica Holandesa), Kirigami (técnica japonesa), Napking Folding (aparece en Europa en el siglo XVIII) Scrapbook (apoarece en 1598 en la época de Aristóteles) Quiling (no se sabe con exactitud cuando surgió, algunos dicen que surgió en Egipto otros en China y algunos lo atribuyen al trabajo hecho por menjas francesas e italianas en los siglos XVI y XVII).

Los adornos se harán sencillos y cualquier persona sin conocimientos previos puede hacerlos.

A partir de éstos modelos, los alumnos podrán preparar souvenirs, diseñar tarjetas, decorar mesas, decorar el árbol de navidad y adornar su casa con adornos preparados por ellos mismos.

Como en otros seminarios se tomará té, se escuchará música en un ambiente relajado y ameno.

Se entregará un kit de materiales.

Docente: Claudia García

Fecha del seminario:

27 de noviembre de 14 a 17

NO DEJES DE PARTICIPAR Y PASAR UN MOMENTO MUY AGRADABLE ADEMÁS DE APRENDER COSAS LINDÍSIMAS!!!!!

Para más informes e inscripción por favor enviá un mail a estudio9arte@live.com.ar

Talleres de autoconocimiento

2010-11-04T11:05:00.000-07:00

CHARLA INTRODUCTORIA GRATUITA

El día jueves 11 de noviembre a las 16 hs.
Estudio9arte en Ana Rossi deco
Jorge Luis Borges 1985 - Palermo

Si te interesa por favor envía un mail a estudio9arte@live.com.ar

Porque me pasa lo que me pasa. Solo existe la magiaque YO produzco con mi trabajo personal.

No puedo cambiar al otro, puedo trabajar para que mi respuesta cambie y el otro reaccione distinto.

Mi evolución y mis cambios solo se obtienen explorando dentro mío, para encontrar las respuestas.

Conócete a ti mismo.

La felicidad está de adentro hacia afuera, nada externo nos dará la felicidad.

Conocernos, no culparnos, tomar conciencia de nuestra realidad, hace que transitemos un camino evolutivo que nos lleva hacia la paz, el equilibrio y la felicidad en ésta tierra.

Juntos transitaremos éste camino en reuniones quincenales de 2 horas de duración.

Graciela Henry

Profesora de Yoga

Profesora de Autoconocimiento

Instructora de Meditación y Magnified Healing

Graciela Henry, una reseña de su trabajo artistico

2010-11-03T05:21:00.000-07:00

En nuestra 7º Exposición Colectiva de Arte, para festejar el 1º Aniversario de nuestra Galería Estudio9Arte, hicimos varios sorteos, uno de ellos fué dar a conocer a una de nuestras artistas, he aqui una reseña de su trayectoria:

Mis primeros pasos en la temática del arte fué a través de la fotografía.
Hice mis pasos en el Foto Club Argentino de la mano del Profesor Morilla, participando en la década del 80 en numerosos concursos nacionales e internacionales.
Al comienzo de los 90, tomé clases con Aninés Macadam, iniciandome en las técnicas del Arte Naif y el dibujo de diseño gráfico.
En el año 2008, lugo de años de inactividad, me relacioné con la artista plástica Lidia Papic, e inicié cursos en su taller.
Actualmente estoy en el taller de Ana María Di Stéfano, explorando una pintura más desestructurada.
Particpé en exposiciones colectivas en el taller Arwen, en la Galería Nuevo Abasto XXI, en el Museo Raggio y en todas las muestras de Estudio9Arte.
A través del arte he aprendido a conectarme con mi niño interior y a disfrutar jugando de cada técnica nueva.
Agradezco a mis profes, que con su alegría, su amor y su entrega desinteresada me han hecho crecer.

http://www.grahenrynaif.blogspot.com/

Vernissage de la 7º exposición colectiva

2010-10-07T17:29:00.000-07:00

Con gran alegría festejamos el 1º Aniversario del estudio, rodeados de artistas, amigos y familiares.

Como siempre un clima hermoso y ameno.

Una bella música de fondo y luego un show de tango engalanaron la noche.

También hubo sorteos entre los asistentes!

GRACIAS POR ESTAR SIEMPRE CERCA!!!!!!

7º Exposición Colectiva

2010-10-05T06:06:00.000-07:00

Tenemos el gusto de invitarlos a la 7º Exposición Colectiva que se realizará en el marco de "Palermo Fest" festejando nuestro 1º Aniversario.

Nos acompañará un saxofonista y un grupo de tango sacará lustre al piso.

Habrá sorpresas para agasajar a los amigos presentes!!

Para nosotras es una fecha muy importante!!!
Los esperamos!!!

Artistas expositores

Graciela Bello
Inés Benedicto
Ana maría Caccin
Marina Crozzolo
Pedro De Matteis
Sara Diciero
Ana María Di Stéfano
Florencia Echevarría
Marga Fabbri
Susana Fedrano
Vivi Flachsland
Nancy Fontana
Mónica Fuksman
Alicia Galimany
Claudia García
Diego Cesar Gutierrez
Paula Libedinsky
Fernanda Martinez
Sofía Mazo Meneses
Roxana Muchnik
Lidia Papic
Vicky Sebouhdanian
Martha Tominaga
Eduardo Ungar
Tony Valiente
Liliana Zengel

Auspician éste evento

Vero Leis
Repostería Casera
Tel.: 4571-0545 Cel.: 15 6554-5850
www.veroleis.com.ar
info@veroleis.com.ar

Dani Aiz
Saxofonista
Cel.: 15 6537-1902
daniaiz@yahoo.com.ar

Tangueros Solidarios
Somos un grupo de personas que amamos el tango, llevamos la alegría del baile y de sus canciones a geriátricos, centros de jubilados, escuelas, sin fines de lucro.
www.tanguerossolidarios.com

INTRODUCCION A LAS TECNICAS BÁSICAS DE ORIGAMI Y QUILLING

2010-09-11T18:10:00.000-07:00

Fecha del taller para nivel inicial: sábado 2 de octubre de 14 a 17 hs.

Profesora: Claudia García

El Origami de origen japonés, es el arte de plegar papel para obtener figuras y cuerpos. En español el arte se llama papiroflexia.

Quilling o filigrana es el arte que usa tiras de papel para crear objetos decorativos, mediante pequeños rollos pegados entre si. Es un arte muy antiguo, practicado en el Renacimiento por monjas y monjes para hacer objetos varios en oro y plata.

Ambas actividades están difundidas en muchos países: Australia, Holanda, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Ucrania, Rusia, etc.

El objetivo de éste taller es brindar técnicas básicas para poder construir objetos varios y a su vez lograr un espacio de arte-terapia, donde el alumno se sienta motivado, y disfrute de un ambiente de paz y relajación.

Entre otras cosas se armarán estrellas, cajitas, grullas, corazones, ornamentos varios, kusudamas en origami y se elaborarán sencillos diseños en quilling.

El taller está destinado a todas aquellas personas sin conocimiento previo.

Los materiales están incluidos.

Para más datos sobre aranceles y para inscribirse por favor enviar un mail a estudio9arte@live.com.ar

SEMINARIO PENSARTE

2010-08-30T11:48:00.000-07:00

SABADO 4 DE SEPTIEMBRE DE 14 y 30 a 18 y 30 hs.

Propuesta:

Consiste en la utilización del Arte y la Terapia en sus diferentes recursos expresivos y técnicas artísticas, con fines terapéuticos. Proveemos asimismo la búsqueda del desarrollo personal tratando de encontrar una posición creativa en la vida y rescatando el efecto sanador de la expresión artística.

El Arte se entremezcla con la Terapia y asi lo utilizamos como medio para poder hacernos nuevas preguntas y poder obtener nuevas respuestas.

Actividad arancelada - MATERIALES INCLUIDOS

Por favor si estás interesado envianos un mail a estudio9arte@live.com.ar

MINIATURAS ARTISTICAS

2010-08-20T12:34:00.000-07:00

En estudio9arte hemos recibido y seguiremos recibiendo para su venta, pequeños cuadritos, están ensamblados en la decoración, turistas y gente en general tienen oportunidad de adquirir una obra de arte firmada a un costo accesible...

Gracias Ana Rossi por ésta manera original de promocionar el arte argentino y a sus pintores.

VERNISSAGE

2010-08-18T13:37:00.000-07:00

Inauguramos el 1º Concurso Internacional de Arte Naif con muchísima gente, brindamos con Fernet, había música de fondo...y como pasa siempre nadie se quería ir, una ola de cariño nos embargaba.

GRACIAS a los artistas que viven tan lejos (España, Portugal, Paraguay y Brasil) que nos confiaron sus obras y a los que también nos mandaron sus obras desde lugares no tan lejanos (Bariloche, La Plata, Rosario, Entre Ríos y Santa fé)

Seminario PENSARTE

2010-08-10T06:54:00.001-07:00

Como estaba previsto el sábado 7 se realizó en el estudio el seminario PENSARTE a cargo de la Licenciada Érica Trosman.

Hubo mucha gente, analizaron, sacaron conclusiones del trabajo realizado y lo más importante lo disfrutaron muchísimo!!!

En breve pondremos otra fecha para realizar otro seminario!

INVITACIÓN

2010-08-04T18:41:00.000-07:00

Auspician este evento

TRADUCCIONES ING/ESP - ESP/ING
Traducciones Legales (Contratos, Partidas, Doc. Internacionales, Sociedades, etc.)
Redacciones de Documentos Legales
distefano.florencia@gmail.com

NESTOR GONZALEZ TAPICERIA
Sillas, sillones,Muebles de estilo
Mercado de las Pulgas
Av. Dorrego y Conde
Puesto 108 - Capital Federal
Cel.: 15 60117883 - ID 575*4280

RAÚL A. HERRERA
Restauraciones, arañas, sillas/pátinas, compra-venta
Mercado de las Pulgas
Puesto 57
15 59048792
hray2010@hotmail.com

Vero Leis
Repostería casera
Tel.: 4571-0545 Cel.: 15 6554-5850
http://www.veroleis.com.ar/
info@veroleis.com.ar

Branca Único

1º CONCURSO INTERNACIONAL DE ARTE NAIF

2010-07-27T04:23:00.000-07:00

El viernes 23 el jurado compuesto por las artistas Celia Chevalier, Graciela Bello y Marilyn Itrat, se ha reunido en nuestra galería para evaluar los cuadros recibidos para éste concurso. Ha sido una ardua tarea, ya que el nivel de obras fué muy bueno. Los premios adjudicados son los siguientes:

1º Premio: Ale Bersee
2º Premio: Graciela Berta.
3º Premio: Florencia Echevarría.

1º Mención: Miriam Engel.
2º Mención: Adriana Kolodinsky.
3º Mención: Gla Fernandez Errea

Premio Especial del Jurado: Perla Birnberg
Premio a la Trayectoria: Aniko Szabó
Susana Llorente.

Artistas Seleccionados

María Tereza Braz (Portugal)

Ana María Dias (Brasil)

Miriam Engel

Marga Fabbri

Graciela Henry

Paloma Jaen (España)

Graciela Katz

Gabriela Lago (La Plata)

Ana Valentina Medrano

Graciela Moranchel

Ana María Nale

María Teresa Recalde Cuevas (Paraguay)

Mercedes Tabuenca (Entre Ríos)

Natalia Carlota Vallejos (Santa Fé)

Tito Villa

Clara Zaccagnino

A todos los artistas que nos han traído obras tan lindas, muchísimas gracias y los esperamos en el vernissage el 12 de agosto para festejar y tomar juntos una copa!

UN TALLER PARA PENSARSE DESDE OTRO LUGAR

2010-06-22T05:34:00.000-07:00

PENSARTE

Propuesta:

Consiste en la utilización del Arte y la Terapia en sus diferentes recursos expresivos y técnicas artísticas, con fines terapéuticos. Promovemos asimismo la búsqueda del desarrollo personal tratando de encontrar una posición creativa en la vida y rescatando el efecto sanador de la expresión artística.

El Arte se entremezcla con la Terapia y asi lo utilizamos como medio para poder hacernos nuevas preguntas y para obtener nuevas respuestas.

Todos nosotros, seguramente, hemos experimentado a lo largo de nuestra vida momentos en los que nos ha sido imposible o muy dificultoso expresarnos a través de las palabras. A veces porque se quedan pequeñas, otras veces porque estamos convencidos de que no nos van a entender, o porque creemos ser incapaces de trasmitir nuestros pensamientos o sentimientos.
En estos momentos es cuando un lápiz, un pincel, una hoja de papel, un puñado de arcilla, el dejar volar la imaginación y libre nuestra cratividad, sin ataduras, sin críticas, sin normas, hace que utilizemos toda nuestra energía psíquica y física en equilibrar nuestro ser en esa conjunción de mente creativa y cuerpo. No es necesario saber como se dibuja, se pinta o se modela. No es un taller de Arte, la meta no es crear una obra, si no, gracias al gesto creativo tomar conciencia de tus miedos, de tus resistencias, de tus inhibiciones, de manera de poder enfrentarlas y asi transformarte. Esto te ayudará a re-construirte, centrarte.

Coordina: Erica Trosman

Docente de Alternativa Sistémica

Sábado 7 de agosto

MATERIALES INCLUIDOS

Si estás interesado por favor enviá un mail a estudio9arte@live.com.ar y te enviaremos los aranceles del seminario.

1º CONCURSO INTERNACIONAL DE ARTE NAIF

2010-06-14T11:36:00.000-07:00

Los invitamos a participar en los meses de agosto/septiembre.
El tema será libre y se aceptan todas las medidas.
Se adjudicarán los siguientes premios:

1º Premio: Participar de una Exposición Colectiva en nuestra Galería con varios cuadros, y una
crítica sobre la obra, escrita por un integrante del jurado.
2º Premio: Una crítica sobre la obra, escrita por un integrante del jurado y materiales
artísticos.
3º Premio: Una crítica sobre la obra, escrita por un integrante del jurado y materiales
artísticos.
3 Menciones: Materiales artísticos.

Todos los artistas expositores recibirán un diploma de participación.

Las obras se reciben hasta el 15 de julio en Jorge Luis Borges 1985 - Palermo.

Para más datos y horario de recepción de obras enviar un mail a estudio9arte@live.com.ar

LOS ESPERAMOS!!!!!

GALLERY NIGHT

2010-06-08T15:50:00.001-07:00

Amigos los esperamos el miércoles 9 de junio de 19 a 22 hs. en

nuestro espacio de arte para compartir una copa de champagne

y pasar un lindo momento!!

Jorge Luis Borges 1985 - Palermo.

LA NOCHE DE LA INAUGURACIÓN

2010-06-04T06:39:00.000-07:00

Gracias por acompañarnos, pasamos un grato momento!!!!!!!

6º EXPOSICION COLECTIVA

2010-06-02T18:04:00.000-07:00

Con un gran placer los esperamos

el jueves 3 de junio a las 19 hs.

para tomar una copa...degustar unas masitas

y pasar un momento cordial rodeado de bellas obras.

ARTISTAS EXPOSITORES

Mónica Aetis, Graciela Bello, Ale BerSee, Ana María Caccin, Gracia Carrer, Marina Crozzolo, Ana María Di Stéfano, Sara Diciero, Florencia Echevarría, Susana Fedrano, Claudia García, Liliana Inés Gruszka, Graciela Henry, Elena Hürlimann, Graciela Katz, Berta W. Katz, Jimy Kohan, Renée Kristeller, Silvia Lerner, Lidia Papic, Patricia Pousa, Sandra L. Raggio, Cristina Reiner, María Esther Rodriguez Peralta, Duende Ojos Rojos, Delia Sica, Martha Sormani, Tony Valiente, Hilda Vijnovsky, Gabriel Vinzio, Roberto Volta, Clara Noemí Zaccagnino.

AUSPICIAN ESTE EVENTO

Escuela de Arte y Oficios A.C.A.R.yA.
Restauración de muebles antiguos, Restauración de Luminarias,Restauración de Marcos, Enmarcado de Cuadros.
Bompland 1660 (entre Gorriti y Honduras)

Seminarios Intensivos de: Esterillados/Pátinas Decorativas, Tapicería
Mercado de las Pulgas - Enrique Martinez y Dorrego
TE.: 4777-7903 - CEL.: 15 6768-1247
http://www.acarya.org/

EURIDICE
Indumentaria y accesorios para la mujer
Jorge Luis Borges 1995 - C.A.B.A.
TEL.: 4831-7075
http://www.euridice.com.ar/

Nestor Gonzalez Tapicerías
Sillas, Sillones, Muebles de estilo
Mercado de las Pulgas
Av Dorrego y Conde
Puesto 108 - Cap. Federal
CEL.: 15 60117883 - ID 575*4280

Pedro El Grande
Compra - Venta
Antiguedades-Muebles Objetos de Arte- Iluminación-Sillas de Bar.
Mercado de las Pulgas - Local 115
TEL.: 4771-0597 CEL.: 15 5463-1512
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Vero Leis
Repostería casera
TEL.: 4571-0545 CEL.: 15 6554-5850
http://www.veroleis.com.ar/
info@veroleis.com.ar

VERNISSAGE

2010-05-01T17:04:00.000-07:00

Gracias amigos por acompañarnos y compartir una noche tan agradable!!!

5º EXPOSICION COLECTIVA

2010-04-21T06:43:00.000-07:00

Los invitamos al varnissage el miércoles 28 de abril a las 19 y 30 hs.

Jorge Luis Borges 1985 - Palermo

Visitar de lunes a sábado de 11 a 20 hs.

Cierre de la muestra lunes 31 de mayo.

Los esperamos!!

estudio9arte@live.com.ar

ARTISTAS EXPOSITORES

2010-04-21T06:40:00.000-07:00

Mónica Aetis
Patricia Barcos
Héctor Barrena
María Fernanda de la Barrera
Nora Barros
Roberto Botta
Ana María Caccin
Marina Candreva Yerien
Gracia Carrer
Marina Crozzolo
Ana María Di Stéfano
Marga Fabbri
Alicia Farak
Susana Fedrano
Mónica Fuksman
Claudia Gagliardo
Mariana Jantus
Graciela Katz
Renee Kristeller
Nora Maceratesi
Lidia Papic
Hacibe Quintar
Pilar Sala
Tony Valiente
Hilda Vijnovski
Gabriel Vinzio
Roberto Volta

AUSPICIAN ÉSTE EVENTO

2010-04-21T06:33:00.001-07:00

Grazioli Antigüedades- Pintura*Iluminación*Venta*Alquiler*Restauración-155830-9669/156985-8577/575*6112- info@grazioliantiques.com.ar -www.grazioliantiques.com.ar - Mercado de las Pulgas

Nestor Gonzalez Tapicerías
Sillas, Sillones, Muebles de Estilo
Mercado de las Pulgas
Av. Dorrego y Conde
Puesto 108. Cap.Federal
Cel.: 1560117883 - ID575*4280

Fletes Mingo
Traslado de Muebles, cuadros y objetos de arte.
Nextel 646*1036
Cel.: 011 1563849750
soymasveloz@hotmail.com

Vero Leis
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info@veroleis.com.ar

COMENZARON LOS TALLERES!!!!!!!!!!

2010-04-05T06:04:00.000-07:00

Taller de PINTURA LIBRE a cargo de la artista plástica Ana María Di Stéfano

Los días miércoles de 17 y 30 a 19 y 30 hs.
En: Jorge Luis Borges 1985 - Palermo.

http://www.anamariadistefano.com.ar/

Si estás interesado envianos un mail a estudio9arte@live.com.ar

2010-04-05T05:56:00.000-07:00

Taller de DIBUJO Y PINTURA a cargo de la artista plástica Marga Fabbri

Los días jueves de 14,30 a 16,30 hs.
En: Jorge Luis Borges 1985 - Palermo.

http://www.margafabbri.com.ar/

Si estás interesada envianos un mail a

estudio9arte@live.com.ar

TALLER DE PINTURA LIBRE

2010-03-31T05:14:00.000-07:00

En este taller, pretendo ir enseñando todo lo que se sobre el tema, hasta conseguir que cualquier persona, sin conocimientos de pintura y dibujo, sea capaz de poder expresarse, desenvolverse, libremente, sin miedo.
Esta dirigido para todo nivel , y cualquier disciplina.
Tenemos muchos elementos para crear y trabajar, todos nos llevan a un mismo objetivo, sentir cada idea, vivirla de manera intensiva. Es necesario conocer las reglas para poder después transgredirlas, cuando la creatividad lo requiere.
Tener una tela en blanco, empezar a esbozar...y cuando menos te des cuenta ante tus ojos hay un dibujo hecho por vos y una idea plasmada en tu bastidor que hasta hace un momento, estaba vacío.
Por eso las invito a conocer este espacio donde aprenderemos a tomar un pincel, dirigirlo, para que después nos devuelva los conceptos adquiridos y así empezará el dialogo…alimentando nuestras almas.

Taller a cargo de Ana María Di Stéfano http://www.anamariadistefano.com.ar/
Si estas interesado en tomar clases envíanos un mail a estudio9arte@live.com.ar

TALLER DE PINTURA NAIF

2010-03-30T14:51:00.000-07:00

La pintura naif o también llamada ingenua, es un canto a la alegría, es fresca y espontánea. Al ser un estilo que carece de estudios académicos, nos encontraremos ante una obra que no tiene pre conceptos sobre formas, perspectivas, tamaños y colores.
El pintor naif intuitivamente hace de su obra una narración…cuenta una historia sobre situaciones cotidianas, en general veremos alegría, colores intensos, que llevan al espectador a un mundo mágico y sin violencia.
También se caracteriza por los detalles muy minuciosos, desde la puntilla de un mantel hasta cada pétalo de girasoles brillando por el sol.

Uno de sus precursores fue el aduanero Henry Rousseau nacido en Francia en el año 1844. Nunca estudió en una escuela de arte, solo intentaba representar lo que veía en la vida cotidiana, cosas simples pero llenas de candor poético, creando asi hermosos e ingenuos cuadros en los cuales abundaban personajes un tanto desproporcionados, y una vegetación abundante llena de simpáticos monos y otras especies animales.

En resumen, el pintor naif pinta con el corazón, descubriendo su niño interior e intentando mostrar las cosas bellas que nos da la vida.

No es necesario tener conocimientos previos.

Taller a cargo de Lidia Papic
web: www.calidonaif.com.ar
Si estás interesado en tomar clases envianos un mail a estudio9arte@live.com.ar

TALLER DE DIBUJO Y PINTURA DE MARGA FABBRI

2010-02-05T07:36:00.000-08:00

Objetivos:

Conocer herramientas, materiales y técnicas, trabajando en un ambiente relajado y divertido. Para descubrir la capacidad creadora aprendiendo a disfrutar de la producción más allá del resultado, desarrollando un estilo personal.

Dirigido a:

Adolescentes y adultos, no hace falta experiencia previa, pero si ganas de aprender.

Clases:

Las clases serán de dos horas y media, una vez por semana, con desarrollo de técnicas para el grupo, pero atendiendo las necesidades de cada alumno.

Materiales:

Trabajamos con acrílico sobre tela, madera, cartón, etc. materiales reciclados y reciclables, y pinturas al agua, no se usarán solventes ni productos contaminantes.

Marga Fabbri:
http://www.margafabbri.com.ar

Es arquitecta y artista plástica, con experiencia docente en las cátedras de Sistemas de Representación geométrica y dibujo de la carrera de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, y en su propio taller y en colegios e Instituciones diversas.

A los interesados por favor enviar un mail a estudio9arte@live.com.ar para conocer horarios y aranceles del curso.

La dirección del estudio es:
Jorje Luis Borges 1985, Palermo.

TALLER DE ARTESANIAS EN PAPEL

2010-02-04T14:04:00.000-08:00

Introducción a las técnicas básicas de Origami y Quilling

El Origami de origen japonés, es el arte de plegar papel para obtener distintas figuras y cuerpos. En español el arte se llama papiroflexia.

Quilling o filigrana en papel es el arte que usa tiras de papel para crear objetos decorativos, mediante pequeños rollos de papel pegados entre si.
Es un arte muy antiguo, practicado en el Renacimiento. Lo practicaban monjas y monjes para hacer objetos varios en oro y plata.

Ambas actividades están difundidas en muchos paises: Australia, Holanda, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Ucrania, Rusia, etc.

El objetivo de este taller es brindar técnicas básicas para poder construir objetos varios y a su vez lograr un espacio de arte-terapia, donde el alumno se sienta motivado, con el trabajo con papel y disfrute de un ambiente de paz y relajación.

Entre otras cosas se armarán estrellas, cajitas, grullas, corazones, ornamentos varios, kusudamas en origami y se elaborarán sencillos diseños en quilling.

Este taller está destinado a todas aquellas personas sin conocimiento previo que tengan ganas de experimentar cosas nuevas.

Fecha del taller para nivel inicial: sábado 13 de marzo o sábado 10 de abril.

Horario: de 14 a 17 hs.

Técnica de Origami y Quilling Nivel I

Este taller está dirigido a aquellas personas que han hecho el taller de introducción al Origami y Quilling o también para aquellos que tienen nociones básicas.
Se terminará de introducir los pliegues básicos y los signos internacionales de ambas diciplinas.
Se armarán móviles, kusudamas, diferentes formas geométricas y objetos varios, se elaborarán diseños en quilling para hacer cuadros.

Como en los seminarios anteriores se tomará té y se escuchará música clásica y oriental.

En los dos talleres se entregará un kit de materiales a cada alumno.

Los cursos se dictarán con un mínimo de 3 alumnos inscriptos.

Fechas del taller nivel I: sábado 27 de marzo o sábado 24 de abril.

Horarios: de 14 a 17 hs.

Docente en ambos talleres: Claudia García

A los interesados por favor enviar un mail a estudio9arte@live.com.ar para interiorizarse sobre aranceles y materiales necesarios para llevar.

La dirección del estudio es:

Jorge Luis Borges 1985, Palermo.

TALLER DE TANGO PARA NIÑOS

2010-02-02T03:56:00.000-08:00

“El tango es una tristeza que se baila”.
Enrique Santos Discépolo.

DOCENTE

SEGOVIA, Nicolás Alejandro
D.N.I 30.243.298

FUNDAMENTACIÓN

Partimos desde un punto común, la sociedad, como sujeto creador, que fue formando a lo largo de un proceso histórico un conjunto de rasgos ordenados. A esos rasgos típicos y comunes los llamamos cultura.
Las sociedades tienen dos grandes vías de transmisión cultural: de generación en generación, proceso que dura toda la vida produciéndose en forma espontánea, consciente y continua a través de la socialización por los medios que ofrece el entorno cultural; y la segunda por parte de la educación ya que conforma un medio de transmisión planificado, temporal y consciente.
Es importante destacar esta última vía que es por la cual pretendo desarrollar mi tarea, transformándola en una misión social tendiente a revalorizar y difundir un respeto a las tradiciones y formación de sentimientos, con la plena conciencia de no transformarlos en meros elementos de comercio u entretenimiento, que deja de lado toda la carga de miserias, desesperanzas y sueños destrozados de los pueblos dominados.
Mi planificación estará dada dentro de un sector de las artes, puntualmente las danzas, diferenciándola respecto de las demás actividades del hombre que van en busca de hechos concretos y no a la producción de existencia, o sea del “ser”. Esta definición nos permite ver la importancia que tendrá en el sujeto la formación de su espíritu creador y la expresión de su esencia.

OBJETIVOS:

Se busca la transmisión de todos los conocimientos necesarios para poder apreciar tanto la danza del tango como su música y filosofía de base, muy rica por su historia y descendencia.
Como objetivo último propongo la total difusión de esta danza en NIÑOS, siendo estos capaz de unir generaciones por un hilo conductor que en este caso forma parte de la cultura, nuestra cultura, para que de este modo sea resguardada por un período largo de tiempo; evitando de este modo menospreciar esta bella rama del arte nacional, hoy con carácter mundial, llamada orgullosamente TANGO.
En el marco de este taller en particular propongo la creación de un grupo de baile, el cual sirva para transmitir e incentivar a demás niños a incursionar en el mundo del tango.

CARGA HORARIA

La clase será de una hora y media (90min) destinada al grupo de niños.

A LOS INTERESADOS POR FAVOR ENVIAR UN MAIL A estudio9arte@live.com.ar Y LES INFORMAREMOS SOBRE ARANCELES Y HORARIOS.

La dirección del estudio:

Jorge luis Borges 1985, Palermo

TALLER DE TEATRO Y EXPRESIÓN CORPORAL

2010-02-01T17:11:00.000-08:00

Curso anual
Nivel: principiantes.
Carga horaria: un encuentro semanal de dos horas y media
Edades: adolescentes y adultos. (Desde los 13 años)
Docente: Romina Ciera

Propuesta

En este taller buscamos generar un ámbito de juego, fomentando la comunicación, las relaciones humanas y el acercamiento al los conceptos dramático-expresivos. Otorgando diversas herramientas para aplicar no solo en el taller sino también en la vida diaria.
En una primera instancia se aproximará a los alumnos a un espacio de juego, dando lugar a diversos ejercicios, fomentando así la desinhibición y desestructuración corporal.
Buscaremos abrir un espacio donde no importe equivocarse, perdiendo así el miedo a la exposición, a desenvolverse en público y eliminando todo tipo de prejuicio.
Con el correr de las clases se introducirá a los alumnos a la improvisación dramática y escenas pautadas, sin importar los resultados sino el transito y disfrute del proceso creativo.

Docente:
Romina Ciera

Actriz, egresada del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte)
Enriquece su formación en teatro tomando clases con Pompeyo Audivert, Miguel Guerberof, Emilio García Wehbi, Alejandro Tantanian, Lautaro Vilo, Gustavo Tarrio en el Teatro San Martín y otros.
Además de capacitarse en Canto y Danza (Tango, folklore, contemporánea, jazz y clásico).
Participo en espectáculos teatrales tanto infantiles como para adultos enumeramos alguno de ellos a continuación
“La Isla desierta” (Biblioteca Mariano Moreno, Bernal.1997); “Real Envido” (Biblioteca Mariano Moreno. 1998)
“Las bacantes” (Sala L. Marechal del IUNA. 2003); “Paleta de pintor”(sala Alberdi del C. C. San Martín. 2005-2008); “La Balsa de la Medusa” (El Kafka teatro,2005), “Humor is tango” (Sala Alberdi del C.C. San Martín. 2006)
“Y nada más” (Espacio Callejón. 2007-2008)
Actualmente se desempeña como docente de teatro y expresión corporal en talleres privados.

A LOS INTERESADOS POR FAVOR ENVIAR UN MAIL A estudio9arte@live.com.ar Y LES INFORMAREMOS SOBRE LOS ARANCELES DEL CURSO.

La dirección del estudio:

Jorge Luis Borges 1985, Palermo

NOVEDADES

2010-01-09T12:24:00.000-08:00

Queremos compartir y comentar que se han vendido 3 cuadros en ésta última exposición.

Es un gran placer para la Galería, ya que sabemos muy bien lo que significa para el artista, el esfuerzo y la pasión que ponen en la obra...

Marga Fabbri
Eduardo Ungar
Graciela Bello

FELICIDADES!!!!

Con mucho afecto!!
Lidia y Ana María

FELICIDADES!!!

2009-12-23T04:32:00.000-08:00

Les deseamos una linda Navidad en Paz y Armonía y un 2010 en el que se cumplan todos los deseos. Y esperamos seguir en éste lindo grupo de trabajo para poder divertirnos y concretar todos los sueños.

El sábado 12 de diciembre, se realizó el seminario Navideño con diversas técnicas en papel

2009-12-20T13:07:00.000-08:00

Se realizaron adornos navideños de papel en diversas técnicas: Origami, Tea Bag Folding, Iris Folding, Kirigami, Napking Folding, Scrapbook, Quilling.
Realmente unos adornos lindísimos para decorar las mesas navideñas, hacer tarjetas, también la profesora Claudia García enseñó a hacer un álbum muy original para pegar fotos.
Han pasado un momento muy agradable y relajante.

Ya para el año que viene organizaremos más seminarios de éste tipo, asique estén atentos que próximamente pondremos las fechas.

A cada alumno se le entregó una bolsita con materiales

2009-12-20T13:06:00.000-08:00

Una vista de los trabajos realizados

2009-12-20T13:04:00.000-08:00

Trabajando y disfrutando del seminario

2009-12-20T13:00:00.000-08:00

Nos visitó el Sr. Dan Chill dueño de Gina Gallery de Israel y de New York

2009-12-06T10:06:00.000-08:00

Se quedó encantado con las obras, el espacio y nos deseó mucha suerte con el emprendimiento.

Una linda y emocionante historia...

2009-12-05T09:21:00.000-08:00

Buscando una fachada interesante para pintar, me topé con ésta carnicería y verdulería tan particular, que casualmente se encuentra en diagonal a Estudio9Arte en Jorge Luis Borges esquina Soler.

La pinté, y el día de la inauguración invité al dueño Hugo Lorenzo a ver las obras y "su" obra en particular.

Cuando la vió, se emocionó hasta las lágrimas y yo con él... sus primeras palabras fueron: "Ay! si lo viera mi papá!"...Intuí una linda historia tras esta fachada tan especial, asique a los pocos días me senté en su escritorio lleno de papeles... entre gente que entraba y salía me la contó bastante resumida:

Hace aproximadamente 70 años su papá y varios hermanos tenían un frigorífico cerca de ese local llamado Centenario, luego de unos años compraron la esquina. Abastecían a todos los famosos Carritos de la Costanera, hacían el reparto con un carro tirado por un caballo.
La gente hacía una cuadra de cola, ya que en esa época no había tanta competencia, además de que la mercadería era de primera.

La máquina de calcular de bronce que vemos en la puerta data del año 1923, una reliquia, y la bañadera tan antigua es de Hugo el hijo de Antonito, el actual dueño, ahi se bañaba de pequeño.
Todos los días decoran la fachada con la máquina de calcular, la bañadera, unos barriles llenos de zapallos, cajones de fruta y verdura...que es un placer de ver.

Gracias Hugo por tener esa sensibilidad a flor de piel...que con solo el hecho de nombrar al papá se le humedecen los ojos. En ésta época de tanta violencia...mal humor...donde la vida para algunos vale tan poco...donde la familia no ocupa un lugar tan importante...encontrarse con gente asi...vale la pena...

También quiero contarles que es el primer cuadro que vendemos en nuestro Estudio9Arte...

Un buen comienzo!!! no les parece?

El miércoles 9 de diciembre los esperamos con una copa de champagne para disfrutar de las obras expuestas

2009-12-04T11:05:00.000-08:00

Inauguramos la exposición de Arte Naif a Beneficio de EFFATA

2009-12-04T10:42:00.000-08:00

Presentamos a Celia Chevalier, nuestra Artista Invitada de Honor

2009-12-04T10:40:00.000-08:00

Entregamos diplomas a los pintores participantes

2009-12-04T10:37:00.000-08:00

Sorteamos láminas del artista Alejandro Costas y se vendieron tarjetas y calendarios a Beneficio de la Asociación

2009-12-04T10:35:00.000-08:00

La artista naif brasileña Ana María Días nos visitó para ver la muestra

2009-12-04T10:31:00.000-08:00

2009-12-04T10:29:00.000-08:00

Inauguramos el 2 de diciembre

2009-12-04T10:18:00.000-08:00

En la parte de abajo de la galería, hay cuadros de todos los estilos, figurativos, abstractos, realistas, geométricos...realmente una maravilla, un excelente nivel!!
Paseen por todos los rincones...lo disfrutarán.

Aqui las obras de Ana María Di Stéfano

2009-12-04T10:16:00.001-08:00

Estas obras pertenecen al artista Tony Valiente

2009-12-04T10:02:00.000-08:00

Vemos una obra de la artista Ana Gjurinovich

2009-12-04T10:01:00.000-08:00

Aqui se pueden apreciar las obras de los artistas Renée Kristeller, Darío Torres y Graciela Kats

2009-12-04T09:57:00.000-08:00

Aqui vemos obras de las artistas Florencia Slatkis, María del Carmen Alonso Amorin y Martha Sormani

2009-12-04T09:54:00.000-08:00

Al pié de la escalera obras de las artistas Graciela Bello, Marina Candreva Yerian y Renée Kristeller

2009-12-03T16:25:00.000-08:00

Un díptico de Cristina Reiner

2009-12-03T16:23:00.000-08:00

Aqui se aprecia una pintura de la artista Mónica Fuksman

2009-12-03T16:22:00.000-08:00

Dos Cúpulas de la artista Marga Fabbri

2009-12-03T16:19:00.000-08:00

Una obra del artista Bruno Cóppola

2009-12-03T16:14:00.000-08:00

En éste bello rincón obras del artista Roberto Volta

2009-12-03T16:12:00.000-08:00

Aqui se encuentran las obras de las artistas Nora Maceratesi y Sandra Raggio

2009-12-03T16:09:00.000-08:00

Auspician estos Eventos

2009-12-03T04:04:00.000-08:00

ABEL
Venta,Compra de Mesas y sillas de Bar
Mercado de las Pulgas
(M2) Local U114
Part.: 4553-8489 - 15 60976912
Nextel 620*513

FLETES MINGO
Traslado de Muebles,cuadros y objetos de arte
Nextel 646*1036
Cel.: 011 15 63849750
soymasveloz@hotmail.com

NESTOR GONZALEZ TAPICERIAS
Sillas, Sillones, Muebles de Estilo
Mercado de las Pulgas
Av.Dorrego y Conde
Puesto 108, Cap. Federal
Cel.: 15 60117883 - ID 575*4280

ILUMINACION
Sebastián Grazioli
Venta,Alquiler,Restauración.
Mercado de las Pulgas
15 58309669 - 15 69858577
575-6112
info@grazioliantiques.com.ar

HOMERO Y ALICIA
Restauración y Venta de marcos Francés
Mercado de las Pulgas
M2 Local 130
Cel.: 15 6444038 - 15 69832214
de martes a domingo de 10 a 19 hs.

MIGUEL ANGEL
Marcos Artesanales para Cuadros
Restauración de Antiguedades
F.D. Roosvelt 5501 (1431)
Capital Federal
Tel.: 4523-4992
Cel.: 15 4439-9994

VAN GELDERN
Catering, Eventos, Fiestas
Av. Forest 1269, Capital Federal
Tel.: 4555-5888/4554-4884
http://www.vangeldern.com/

Arte Naif a Beneficio, inauguración el 2 de diciembre

2009-11-28T05:13:00.000-08:00

Inauguración 2 de diciembre

2009-11-28T05:09:00.000-08:00

Seminario "Adornos de Navidad"

2009-11-23T16:53:00.000-08:00

Esta nueva propuesta tiene como objetivo aprender a hacer figuras y objetos en papel para las fiestas de fin de año.
Se construirán todo tipo de adornos ilustrando diferentes técnicas: Origami (técnica japonesa), Tea bag folding (técnica holandesa) , Iris folding (técnica holandesa) , Kirigami (técnica japonesa) , Napkin folding (aparece en Europa en el siglo XVIII), Scrapbook ( aparece en 1598 en la época deAristóteles), Quilling ( no se sabe con exactitud cuando surgió, algunos dicen que surgió en Egiptom otros en China y algunos lo atribuyen al trabajo hecho por monjas francesas e italianas en los siglos XVI y XVII).
Los adornos que se harán serán sencillos y cualquier persona sin conocimientos previos puede hacerlos.
A partir de estos modelos, los alumnos podrán preparar souvenirs, diseñar tarjetas,decorar mesas , decorar el arbol de navidad y adornar su casa con adornos preparados por ellos mismos.
Como en los otros seminarios se tomará té, se escuchará música y se entregará un kit de materiales.

Si tenés interés por favor enviá un mail a estudio9arte@live.com.ar

Próximas fechas

2009-11-17T05:00:00.000-08:00

El sábado 21 de noviembre de 14 a 17 hs. se dará nuevamente el Seminario de introducción al Origami.
Si tenés interés escribi un mail a estudio9arte@live.com.ar

También estamos planificando con fecha a confirmar " Adornos en papel para navidad" escribinos si te interesa.

1º Seminario, II parte

2009-11-17T04:51:00.000-08:00

Este Seminario está dirigido a aquellas personas que han hecho el Seminario de Introducción al Origami o también para aquellos que tienen nociones básicas .
Se terminará de introducir los pliegues básicos y los simbolos internacionales.
Se armarán moviles, kusudamas, diferentes figuras y objetos.

Como en el Seminario anterior se tomará té y se escuchará música clásica y oriental.
Se entregará también un kit de materiales a aquellos alumnos que no hayan hecho el Seminario de Introducción al Origami.

1º Seminario de introducción al Origami

2009-11-17T04:47:00.001-08:00

En un ambiente agradable, con música clásica y oriental comenzó el 1º Seminario.
Como primer trabajo Claudia García enseñó a hacer una bolsa, para luego guardar las fuguras terminadas.

La bolsa terminada

2009-11-15T05:39:00.000-08:00

El kit de materiales incluido en el seminario

2009-11-15T05:37:00.000-08:00