NUEVO ESPACIO PARA ESTUDIO9ARTE

Combinando Arte y Antigüedades estudio9arte se ha transladado al nuevo Mercado de las Pulgas.

Enrique Martinez y Dorrego

Local 136 - A la calle

Ana María Di Stéfano, Raúl Herrera y Lidia Papic los esperan para recorrerlo y disfrutar cada rincón.

Artistas Invitados 2011 - ADRIANA SARA

Breve Biografía

Artista Plástica argentina, nacida en Merlo, Provincia de Buenos Aires, el 12 de julio9 de 1959.

Se inició en el año 1988 con la profesora Lidia Früm, y desde el año 1991 hasta la actualidad tomó clases y asistió a talleres sobre diferentes estilos, adoptando el estilo Naïf a partir del 2007.

Entre sus profesores puede señalar:

-Profesor Mariano Moro - Conservatorio de Arte de Morón (Realismo)

-Profesora Mirosalva - Casa de la Cultura de Merlo (Impresionismo)

-Profesor Carlos Terribilli - Estímulo de Bellas Artes (Figura Humana)

- Profesora Verónica Labat - (Pintura Naïf)

- Profesor Marcelo Elizalde: I.U.N.A. (Ilustración de Cuentos Infantiles)

a) Como definís tu estilo?

Mi estilo es el Naïf.

b) Que es lo que te inspira?

Me inspira todo lo que provoque un sentimiento o una emoción.

c) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

En mi caso, tiempo y estar concentrada en la obra.

d) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? influye esta opinión en tu trabajo?

Es importante pero no determinante. Escucho sugerencias sobre detalles, pero no sobre la esencia de la obra, eso me pertenece.

e) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Rescato lo significativo, emotivo, agradable y lo expreso en la obra.

F) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Mi sugerencia: agudizar los sentidos, porque toda expresión parte de ahí.

Artistas Invitados 2011 - GINO LEONCIO ATAUCUSI ARENAS

Biografía

Era invierno,una sala de partos e irrumpí yo, tiempo después, ante las paredes de adobe de aquella casita, contemplé, un pincel guiaba mi mano, líneas, colores...que era aquello, no lo sabía, simplemente lo hacía; de pronto un estruendo sacudía mi "ser" arrancado de esa realidad, una voz, una orden ¡Gino, limpia eso!...fue en ese preciso instante, comprendí...yo me llamaba Gino.

Colegio nacional "Teresa Gonzales de Fanning" mudo testigo de mis primeros intentos por reconocer que quien era yo. Académicamente fue poco lo que aprendí, pero me convencí de que el dibujo era mi pasión.

Convencido que el arte era mi vocación, postulé al proceso de admisión de la ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES DEL PERÚ (ENSABAP), vergonzosamente me dejé desaprobar. Año 1995.

Verano, contesto el teléfono...alguien dice Gino, nuevamente está abierto el proceso de admisión para la ENSABAP. Respondí: no me interesa. Días después la misma pregunta, "está bien, lo haré", fué lo que respondi...una sonrisa imagino que de alegría, era mi hermanita, 1996.

2002 concluyo los estudios, obteniendo el Primer Puesto y la Medalla de Oro, en la especialidad de Escultura.

Un folder bajo el brazo..."Entre Líneas", era el nombre del proyecto de investigaciones intervención, que mediante la firma del convenio de cooperación con el Instituto Nacional Penitenciario (INPE) pude desarrollar desde el año 2003, hasta el año 2010 (ininterrumpidamente)

2006 Fundo la Asociación Civil sin fines de lucro, denominada "FORO PERUANO DE LAS ARTES"

2009 Doy inicio al proyecto "La casita del saber", programa de ayuda social dirigido a niños con Síndrome de Down.

Actualmente entre exposiciones colectivas y el desarrollo de objetos estéticos, me encuentro en la estructuración de la tesis "El estímulo Estético: objeto artístico/cultural visual", que es el resultado de los años de investigación del proyecto "Entre Líneas".

a) Desde cuando empezaste con tu actividad artística?

Dudo mucho que aquellos ensayos de mi infancia (3-4 años), deban ser considerados arte. En todo caso bien puedo definirlos como impetuosos avisos de, lo que entonces durmiese reprimida, convencido por carencia de estímulos...LA ESCULTURA.

b) Como definís tu estilo?

Mi actitud es la de un libre pensador, pues recurro a todo cuanto el ser humano ha sido capaz de producir.

c) Que es lo que te inspira?

La necesidad por investigar las posibilidades de lo que se puede "ser" el "Arte". Y es que YO mismo he llegado a ser una Posibilidad a ser Realidad.

d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Buena Obra: Cosa juzgada. Descriptiva/valorativa.

A - Cuantitativa/descriptiva: a no dudar un "Objeto Artístico", en si mismo debe evidenciar propiedades técnico académicas.

B - Cualitativa/valorativa: "El Objeto Artístico", debe generar un vínculo con el espectador, ésto presupone que los signos representados en dicho "objeto", se corresponderán con los significantes que el espectador posea de aquellos signos, producto de experiencias anteriores.

e) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?

Para ambos postulados la respuesta es no más es preciso mencionar lo siguiente:

A - El objeto artístico, requiere de un mediador ante el espectador, el cual aclara cualquier inquietud.

B - Los estímulos estéticos, generados y producidos como el resultado de mis investigaciones NO admiten intrusión de ninguna índole.

f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Demostrar que todos y cada uno de nosotros poseemos la capacidad de "hacer" y "ser" todo aquello que nos proponemos.

g) Un concejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Primero lo primero: existen 02 interrogantes, "que deseas ser" y "que tienes que HACER". A eso agregaré lo que yo he resumido en "El Adrel" (Autoestima, Disciplina, Responsabilidad=Eterna Libertad). Asimismo siempre recuerda "todo es necesario, nada es el final". Así que vamos levántate de la silla, pues arduo es en camino frente a ti y demasiado breve el tiempo del que dispones...Éxitos y buena suerte.

Artistas Invitados 2011 LILIANA GAVOTTI

Biografía

Artista Plástica Argentina, nacida en Buenos Aires. Ha recibido reconocimientos en el ámbito nacional, Autogestora, formada en distintos talleres de arte con destacados maestros, como Ricardo Amaya y Haydée Mustillo. Actualmente su sensibilidad la ha orientado hacia el escencialismo, asistiendo al taller de Investigación Plástica de Helena Distéfano y Heriberto Zorrilla, participando en diferentes muestras.

a)Como definis tu estilo?

Pertenezco al movimiento pictórico Escencialismo, nuestra pintura es configurativa, no partimos de un objeto ni de una idea previa, sino de un estímulo que puede ser de color, textura o líneas.

b) Que es lo que te inspira?

Lo que me inspira es lo que veo en la tela, al hacer el estímulo, voy andando la obra y descubriendo lo que me ofrece. El color es fundamental para mi. El azar y la elección de lo que quiero dejar o sacar del trabajo, tienen mucho que ver.

c) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Que difícil es contestar...tener muchas ganas de pintar, intuición y sensibilidad.

d) Lo que la gente opina de tu obra es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?

Yo creo que como todo ser humano, aunque uno se resista, si, influye. Es gratificante escuchar decir que tu obra emociona, moviliza, llega al corazón, conmueve. Eso da seguridad en el camino emprendido, es una caricia al alma.

e) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Intento despertar en el espectador, un deseo de viajar por la obra, y descubrir un paisaje, un personaje, una historia, lo que imaginé, siempre con sutileza, color, energía, traspasando técnicas y condiciones.

f) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

No se si es un consejo, pero que pongan toda su energía, sensibilidad y corazón al realizar su obra, ésto se trasmite y seguramente su obra será "La Obra".