jueves, 25 de agosto de 2011

NUEVA CONVOCATORIA


Estudio9arte convoca a los Artistas Plásticos a participar de exposiciones individuales, en forma gratuita, en Deartistasetrata, en el Local 3, en el Mercado de las Pulgas, sobre Enrique Martinez a metros de Dorrego.
Para mayor información enviar un mail a estudio9arte@live.com.ar

martes, 5 de julio de 2011

SEMINARIO DE ORIGAMI Y QUILING







Seminario de Origami (El arte de plegar el papel)


Jueves 21 de julio o jueves 28 de julio de 14 a 16 hs.


Seminario de Quiling (El arte de la filigrana en papel)


Jueves 21 o jueves 28 de julio de 16 y 30 a 18 y 30 hs.


En el nuevo Mercado de las Pulgas Enrique Martinez y Dorrego, local 136 (3) a la calle.


Curso arancelado, para inscripción y más informes enviar un mail a estudio9arte@live.com.ar

viernes, 1 de julio de 2011

SEMINARIO DE MOSAICOS CREATIVOS - TRENCADIS



















Coordina Sara Desinano



El seminario propone desde un lugar creativo el contacto con esta técnica y su aplicación, creando en el mismo día tu objeto.Trabajaremos sobre soportes cerámicos con diferentes medidas, dejando que surjan tus imágenes libremente, probando formas, colores y composiciones… Los materiales que usaremos son -Azulejos, cerámicos, lozas. Adhesivos cementicios, pastinas y ferrites.



Viernes 22 y 29 de julio de 14 30 a 17 30 hs. Vacantes limitadas.




Lugar:” Nuevo Mercado de Las Pulgas”- Enrique Martinez y Dorrego, local 136 (3)



Para inscribirse e informarse sobre aranceles:



15-5095-8226 Ana Maria -



15-5178-3106 Lidia



estudio9arte@live.com.ar



Sara Desinano
Artista visual, audiovisual y de movimiento Nació en 1962 en CABA. Bs. As.

Argentina. Con formación en danzas, artes visuales, audiovisuales, arquitectura, música y filosofía. Ha participado en Festivales Nacionales e Internacionales como Bailarina y coreógrafa (festival de teatro y danza de Bs. As, festival iberoamericano de Cádiz. España), como realizadora (www.videodanzaba.com.ar, www.dancaemfoco.com.br ) etc. Ha dictado cursos, talleres y seminarios desde el año 1992 en Bs. As. y el Interior del país.



…El espacio y su expresión siempre fue mi foco; el espacio dentro y fuera de uno.A través de



Experimente la Danza desde siempre,



También La Plástica y la Arquitectura con sus proporciones, colores, sus materiales,



y sobre todo su luz.



La Imagen audiovisual; concibiendo proyectos donde los espacios como escenarios o en el trabajo de edición, proponían estados o creaban dentro de si otros



Espacios



Sonoros o de luz.



Y hoy el Mural,



en su expresión micro, a través de mosaicos, pequeños espacios de texturas, colores. brillos y formas



y de su expresión macro que pulsa por nacer…



Habitantes no perecederos...

















































domingo, 26 de junio de 2011

NUEVO ESPACIO PARA ESTUDIO9ARTE











Combinando Arte y Antigüedades estudio9arte se ha transladado al nuevo Mercado de las Pulgas.




Enrique Martinez y Dorrego


Local 136 - A la calle




Ana María Di Stéfano, Raúl Herrera y Lidia Papic los esperan para recorrerlo y disfrutar cada rincón.



jueves, 23 de junio de 2011

Artistas Invitados 2011 - ADRIANA SARA
















Breve Biografía




Artista Plástica argentina, nacida en Merlo, Provincia de Buenos Aires, el 12 de julio9 de 1959.





Se inició en el año 1988 con la profesora Lidia Früm, y desde el año 1991 hasta la actualidad tomó clases y asistió a talleres sobre diferentes estilos, adoptando el estilo Naïf a partir del 2007.


Entre sus profesores puede señalar:


-Profesor Mariano Moro - Conservatorio de Arte de Morón (Realismo)


-Profesora Mirosalva - Casa de la Cultura de Merlo (Impresionismo)


-Profesor Carlos Terribilli - Estímulo de Bellas Artes (Figura Humana)


- Profesora Verónica Labat - (Pintura Naïf)


- Profesor Marcelo Elizalde: I.U.N.A. (Ilustración de Cuentos Infantiles)



a) Como definís tu estilo?



Mi estilo es el Naïf.



b) Que es lo que te inspira?



Me inspira todo lo que provoque un sentimiento o una emoción.



c) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?



En mi caso, tiempo y estar concentrada en la obra.



d) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? influye esta opinión en tu trabajo?



Es importante pero no determinante. Escucho sugerencias sobre detalles, pero no sobre la esencia de la obra, eso me pertenece.



e) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?



Rescato lo significativo, emotivo, agradable y lo expreso en la obra.



F) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.




Mi sugerencia: agudizar los sentidos, porque toda expresión parte de ahí.








lunes, 6 de junio de 2011

Artistas Invitados 2011 - GINO LEONCIO ATAUCUSI ARENAS
















Biografía







Era invierno,una sala de partos e irrumpí yo, tiempo después, ante las paredes de adobe de aquella casita, contemplé, un pincel guiaba mi mano, líneas, colores...que era aquello, no lo sabía, simplemente lo hacía; de pronto un estruendo sacudía mi "ser" arrancado de esa realidad, una voz, una orden ¡Gino, limpia eso!...fue en ese preciso instante, comprendí...yo me llamaba Gino.


Colegio nacional "Teresa Gonzales de Fanning" mudo testigo de mis primeros intentos por reconocer que quien era yo. Académicamente fue poco lo que aprendí, pero me convencí de que el dibujo era mi pasión.


Convencido que el arte era mi vocación, postulé al proceso de admisión de la ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES DEL PERÚ (ENSABAP), vergonzosamente me dejé desaprobar. Año 1995.


Verano, contesto el teléfono...alguien dice Gino, nuevamente está abierto el proceso de admisión para la ENSABAP. Respondí: no me interesa. Días después la misma pregunta, "está bien, lo haré", fué lo que respondi...una sonrisa imagino que de alegría, era mi hermanita, 1996.


2002 concluyo los estudios, obteniendo el Primer Puesto y la Medalla de Oro, en la especialidad de Escultura.


Un folder bajo el brazo..."Entre Líneas", era el nombre del proyecto de investigaciones intervención, que mediante la firma del convenio de cooperación con el Instituto Nacional Penitenciario (INPE) pude desarrollar desde el año 2003, hasta el año 2010 (ininterrumpidamente)


2006 Fundo la Asociación Civil sin fines de lucro, denominada "FORO PERUANO DE LAS ARTES"


2009 Doy inicio al proyecto "La casita del saber", programa de ayuda social dirigido a niños con Síndrome de Down.




Actualmente entre exposiciones colectivas y el desarrollo de objetos estéticos, me encuentro en la estructuración de la tesis "El estímulo Estético: objeto artístico/cultural visual", que es el resultado de los años de investigación del proyecto "Entre Líneas".



a) Desde cuando empezaste con tu actividad artística?




Dudo mucho que aquellos ensayos de mi infancia (3-4 años), deban ser considerados arte. En todo caso bien puedo definirlos como impetuosos avisos de, lo que entonces durmiese reprimida, convencido por carencia de estímulos...LA ESCULTURA.



b) Como definís tu estilo?



Mi actitud es la de un libre pensador, pues recurro a todo cuanto el ser humano ha sido capaz de producir.



c) Que es lo que te inspira?



La necesidad por investigar las posibilidades de lo que se puede "ser" el "Arte". Y es que YO mismo he llegado a ser una Posibilidad a ser Realidad.




d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?



Buena Obra: Cosa juzgada. Descriptiva/valorativa.




A - Cuantitativa/descriptiva: a no dudar un "Objeto Artístico", en si mismo debe evidenciar propiedades técnico académicas.



B - Cualitativa/valorativa: "El Objeto Artístico", debe generar un vínculo con el espectador, ésto presupone que los signos representados en dicho "objeto", se corresponderán con los significantes que el espectador posea de aquellos signos, producto de experiencias anteriores.



e) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?



Para ambos postulados la respuesta es no más es preciso mencionar lo siguiente:


A - El objeto artístico, requiere de un mediador ante el espectador, el cual aclara cualquier inquietud.


B - Los estímulos estéticos, generados y producidos como el resultado de mis investigaciones NO admiten intrusión de ninguna índole.



f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?



Demostrar que todos y cada uno de nosotros poseemos la capacidad de "hacer" y "ser" todo aquello que nos proponemos.



g) Un concejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.



Primero lo primero: existen 02 interrogantes, "que deseas ser" y "que tienes que HACER". A eso agregaré lo que yo he resumido en "El Adrel" (Autoestima, Disciplina, Responsabilidad=Eterna Libertad). Asimismo siempre recuerda "todo es necesario, nada es el final". Así que vamos levántate de la silla, pues arduo es en camino frente a ti y demasiado breve el tiempo del que dispones...Éxitos y buena suerte.














jueves, 2 de junio de 2011

Artistas Invitados 2011 LILIANA GAVOTTI












Biografía



Artista Plástica Argentina, nacida en Buenos Aires. Ha recibido reconocimientos en el ámbito nacional, Autogestora, formada en distintos talleres de arte con destacados maestros, como Ricardo Amaya y Haydée Mustillo. Actualmente su sensibilidad la ha orientado hacia el escencialismo, asistiendo al taller de Investigación Plástica de Helena Distéfano y Heriberto Zorrilla, participando en diferentes muestras.



a)Como definis tu estilo?



Pertenezco al movimiento pictórico Escencialismo, nuestra pintura es configurativa, no partimos de un objeto ni de una idea previa, sino de un estímulo que puede ser de color, textura o líneas.



b) Que es lo que te inspira?



Lo que me inspira es lo que veo en la tela, al hacer el estímulo, voy andando la obra y descubriendo lo que me ofrece. El color es fundamental para mi. El azar y la elección de lo que quiero dejar o sacar del trabajo, tienen mucho que ver.



c) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?



Que difícil es contestar...tener muchas ganas de pintar, intuición y sensibilidad.



d) Lo que la gente opina de tu obra es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?



Yo creo que como todo ser humano, aunque uno se resista, si, influye. Es gratificante escuchar decir que tu obra emociona, moviliza, llega al corazón, conmueve. Eso da seguridad en el camino emprendido, es una caricia al alma.



e) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?



Intento despertar en el espectador, un deseo de viajar por la obra, y descubrir un paisaje, un personaje, una historia, lo que imaginé, siempre con sutileza, color, energía, traspasando técnicas y condiciones.



f) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.



No se si es un consejo, pero que pongan toda su energía, sensibilidad y corazón al realizar su obra, ésto se trasmite y seguramente su obra será "La Obra".

lunes, 16 de mayo de 2011

Artistas Invitados 2011 - GABRIELA WINICKI













Breve Biografía


Pintar deja volar mi espítitu...por mundos de fantasía y afloran mi pasión. Veo el mundo en colores vibrantes y me reenamoro de todo lo que me rodea, me asombra como la luz acaricia lo que toca y las sombras lo acunan.


Diseñadora Gráfica





Asistí a distintos talleres de arte desde niña, estudié pintura con la artista plástica Marta Zurro y participo de seminarios de Gabriela Mensaque, Nicolás Mensa, Maximiliano Pedreira.

"Certificación de Pintura con Espátula para Avanzados" con Gabriel Mensaque.

Videodebate con Nicolás mensa en Mundo Nuevo Gallery Art.

Seminario: El color-La figura humana-modelo vivo-Clinica de Obras por Nicolás Mensa.

Taller de Investigación Plástica "Escencialismo" con Heriberto Zorrilla y Helena Distéfano actualmente.


a) Como definis tu estilo?


Crear es parte de mi escencia, no hay proyecto previo, emergen pinceladas y las disfruto...compongo con colores vibrantes o distintas texturas.

Me gusta sugerir, dejando la comprensión a la imaginación de cada persona.


b) Que es lo que te inspira?


El deseo de pintar...la libertad sin pautas establecidas, amo los colores, me llenan de satisfacción y plenitud.


c) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?


Todas las obras son buenas, algunas pueden gustar más que otras, según el estado de ánimo en que se pintó y desde donde movilizan al espectador...


d) Lo que la gente opina de tu obra es importante para vos? influye ésta opinión en tu trabajo?


Mi obra muestra fragmentos de mi y busca provocar al espectador, solo me preocupa no lograrlo. Si vieran algo reflejado de si mismos en la obra que lo incomodo o les encanta...esa es la idea!


e) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?


Pretendo trasmitir sensaciones, la obra es una invitación, el mensaje está abierto para que cada persona interactúe con ella y la complete.


f) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.


Sigan su intuición, sean auténticos a sus deseos, el arte te enriquece el alma, la obra solo es el fin para el maravilloso proceso de crear...

Artistas Invitados 2011 - MARIA TERESA RECALDE CUEVAS













Breve Biografía



Soy de Asunción del Paraguay, de la mano de la artista ARBERESA aprendí a utilizar el óleo, realicé varias exposiciones en mi país, entre ellas resaltan las organizadas por la Subsecretaría del Vice Ministro de Cultura desde el año 1998 hasta la fecha. Museo de Bellas Artes de Asunción 1998, exposiciones en el extranjero 2010 Exposición Colectiva en la galería Estudio9arte, Buenos Aires, Exposición Internacional Naif realizada realizada en el Principado de Mónaco, Galería du Gildo Pastor en 2011.


a)Desde cuando empezaste con tu actividad artística?


Empecé a pintar desde los 14 años, en el año 1993.


b) Como defines tu estilo?


Naif, arte ingenuo y espontáneo.


c) Que es lo que te inspira?


Me inspiran los paisajes y los atardeceres.


d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?


Inspiración y pasión.


e) Lo que la gente opina de tu obra es importante para vos? Influye esta opinión en tu trabajo?


Si, es importante, las opiniones positivas son muy enriquecedoras porque motivan a seguir trabajando.


f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?


Pretendo trasmitir alegría y armonía.


g) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.


Les aconsejo que se animen a expresar sus sentimientos por medio del arte.

miércoles, 4 de mayo de 2011

Artistas Invitados 2011 - ALE BERSEE











Breve Biografía


Mi biografía está plasmada en cada uno de mis cuadros y cada tela en blanco me invita a expresar aquello que recuerdo, aquello que viví o quizás soñé y donde me permito rescatar lo más lindo de la vida, dejando a la imaginación volar a través del pincel y los colores, hacia lugares y personajes encantados.

Mi infancia transcurrió en Puerto Madryn, en la Patagonia Argentina, junto al mar, al lado de gaviotas, pingüinos y ballenas.


Desde 1990 al 2001 he viajado y residido en París 3 meses al año, allí hice cursos de pintura sobre tela, murales y también pintura sobre porcelana.

1993 Curso de pintura Bauermalerie en Buenos Aires, Argentina.

1998 Cursos de restauración de objetos antiguos y muebles en la Asociación Biblioteca de mujeres de Buenos Aires, Argentina.

Entre 2005 y 2010 estudié Pintura Naif en el taller de Virginia Bellati.


a) Como defines tu estilo?


Naïf puro, Naïf figurativo y Nïf surrealista.


b) Que es lo que te inspira?


La vida, momentos y situaciones personales y del mundo.


c) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?


Amor, dedicación y penetrar en el lienzo, viviendo y vibrando el tema a medida que el cuadro va surgiendo.


d) Lo que opina la gente de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?


Es una gran satisfacción sentir que mis cuadros "trasmiten" y llegan al alma de los demás.


e) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?


Generar sentimientos placenteros en los otros y ser un puente pleno de colores, de esperanza y de alegría.


f) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.


Que se permitan expresarse con total libertad, dejando que su pintura fluya y el cuadro aparecerá...


lunes, 2 de mayo de 2011

Artistas Invitados 2011 - ALEJANDRA MUSEL



































a) Desde cuando comenzaste con tu actividad artística?



Comencé a pintar en el año 1992.



b) Como defines tu estilo?



Mi estilo es el naïf y también me define la palabra "pintura ingenua".



c) Que es lo que te inspira?



Mis obras se inspiran en la naturaleza, en el trabajo del campo, la tierra y sus cosechas.



d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?



Que tenga armonía en sus colores, su paleta principalmente, un dibujo bien proporcionado y que realmente uno pueda trasmitir lo que desea en su obra.



e)Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?



Porsupuesto que si, tanto en la obra terminada como durante su evolución y realización.



f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?



Paz, tranquilidad, calma, me gusta compartir mis pinturas con la gente, que la obra sea vista y si la compran me gusta, porque siento la sensación de que están dando vida en otra casa, en un ambiente diferente al mío, porque considero que pintar es un modo de expresarse para lograr como fin comunicarse y relacionarse desde la pintura con los demás.



g) Un concejo para las personas que recién empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.





Que sean siempre auténticas y que se animen a recorrer el camino de la pintura, porque es fantástico.

miércoles, 6 de abril de 2011

Artistas Invitados 2011 - ADRIANA KOLODINSKY







Breve Biografía


Nací en Bahía Blanca y vivo en Buenos Aires desde 1978.


En 1994 comencé con la pintura Naif, desde entonces participé de exposiciones colectivas e individuales. Destaco el Centro de Convenciones de la Casa de Cultura y Biblioteca Popular de Monte Hermoso, donde expuse en los años 2003, 2004, 2008 y 2011.




a) Desde cuando empezaste con tu actividad artística?


En 1994 comencé con las pintoras Elena Politis y luego seguí con Alejandra Sanguinetti hasta el presente.


b) Como defines tu estilo?


Mi estilo es Naif.


c) Que es lo que te inspira?


Me inspiran mi familia, los viajes y los lugares que visito.


d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?


Dedicación y pasión por el tema que se pinta.


e) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?


Las opiniones positivas me animan a progresar.


f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?


Expreso lo que veo y siento, y me involucro con la obra.


g) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.


La pintura es un bálsamo para el alma, que puede salir bien o no...hay que seguir intentando.

lunes, 4 de abril de 2011

Artistas Invitados 2011 - MONONA WINIAR






Breve Biografía


Comencé a pintar aconsejada por la Sra. Herminia Devoto. Di mis primeros pasos con la Artista Plástica María Teresa Bobbio. Fueron años maravillosos, me di cuenta que es una de las actividades que más disfruto y que logré con dedicación hacerlo muy bien.


a) Como defines tu estilo?


Mis obras estilo Naif tienen color y me identifican, lo que se ve es real. Me especialicé en jardines, flores, árboles, casitas, personajes...Realicé muchísimas exposiciones, logrando vender aquí y en el exterior.


b) Que es lo que te inspira?


Me inspira lo que veo.


c) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?


Imaginación y dedicación.


d) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?


El halago personal está claro que me encanta, pero principalmente me tiene que satisfacer a mi. Pero hace más de dos años necesitaba un cambio. Acudí a mostrarle lo nuevo que estaba pintando a la Artista Plástica Lidia Papic que me aconsejó con criterio y total desinterés, hacer el intento de incursión en otros estilos. Con la Artista Plástica Ana María Di Stéfano, lo estoy intentando, y espero tener tantas satisfacciones como hasta ahora.


e) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?


Pretendo expresarme y sacar desde adentro mío, toda la paz y tranquilidad que tengo hasta ahora.


f) Un concejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.


Me permito aconcejar...para los que comienzan, que la pintura, a quien realmente le gusta es: "una necesidad, es una forma de expresión y de disfrute"

Me siento honrada que estas dos artistas bellísimas como pintoras y como personas me hayan invitado a participar de éste blog.

miércoles, 23 de marzo de 2011

Artistas Invitados 2011 - SUSANA VAZQUEZ













Breve Biografía


Comencé en el año 1990, haciendo Pintura Impresionista, me recibi de Profesora de Pintura y dibujo en un Instituto de Esteban Adrogué, estudiando 6 años. Luego me perfeccioné por distintos talleres en la zona de Alm. Brown y Capital, participando siempre de exposiciones.

a) Como defines tu estilo?

En éstos momentos estoy en un taller, donde se define "Escencialismo" es una actitud despojada de prejuicios.

b) Que es lo que te inspira?

Me inspira la libertad que tenemos para trabajar y poder plasmar los colores y las líneas que van apareciendo sin pensar en algo especifico.

c) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Para mi todas las obras me dan inmensa satisfacción, creando siempre, me sorprenden y me llenan de felicidad.

d) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Lo que pretendo es llegar a la gente en forma de búsqueda, tanto en encontrar personajes a través de las manchas y por supuesto del color.

e) Un consejo para las personas que recién dan sus primeros pasos en el mundo del arte.

Cada persona sin distinción de edad, puede expresarse en éste maravilloso mundo del arte y en especial la pintura.

domingo, 20 de marzo de 2011

Artistas Invitados 2011 - NATALIA CARLOTA VALLEJOS




Breve Biografía




Nací en Villa Ocampo, Santa Fe, actualmente vivo en la ciudad de Avellaneda en la misma provincia. Estudié artes recibiéndome con el título de Profesora en Artes Visuales con especialidad en cerámica y aunque pinto y uno de mis estilos favoritos es el "Naif", la cerámica es mi gran pasión. Actualmente me dedico a la docencia además de seguir mi crecimiento artístico, formo parte del área de Cultura de la Municipalidad de Avellaneda, Santa Fe y también soy integrante del Centro de Artistas Plásticos de la misma ciudad.

a) Como defines tu estilo?
Yo en cuanto a la pintura tengo dos estilos predominantes haciendo una retrospectiva, uno es naturalista y ultimamente me inclino al naif. En cuanto a la cerámica no tengo algo muy definido parque trabajo la figura humana y la alfarería.

b) Que es lo que te inspira?

Me inspiro mucho en la naturaleza y el paisaje para la pintura. En cerámica mi inspiración está en la figura femenina, en ropajes y texturas.

c) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Trabajo!!!! y sensibilidad.

d) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?

A veces si, otras no, depende de como nació esa obra, fruto de que situación. Soy abierta a la crítica igualmente.

e) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

La situación sensible al mundo que nos rodea, que a veces creo que solo la percibimos y expresamos poco, generalmente los artistas.

f) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Trabajar en su propio estilo, no intentar parecerse a alguien, ser auténticos y constantes en el trabajo.














Artistas Invitados 2011 - MARCIA VINHAS









Breve Biografía


Soy de Sao Paulo, Brasil.

Todo mi trabajo está hecho "Alla Prima", en tinta óleo, sin dibujo o retoques, haciendo de cada lienzo sea único.

Toda expresión está contenida del estudio de los colores y de las pinceladas, que a través de la unión, hacen surgir movimientos obteniendo así efectos tridimensionales. De esta forma me volví: Colorista y fractal.

a) Desde cuando empezaste con tu actividad artística?

Empecé a pintar sin ningún compromiso, pero en 1999 entré en una escuela especializada en arte, la Escuela Panamericana de Arte en Sao Paulo, Brasil.

b) Como defines tu estilo?

Soy colorista.

c) Que es lo que te inspira?

Lo que me inspira es el Impresionismo.

d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Es necesario estudiar mucho y crear.

e) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? influye ésta opinión en tu trabajo?

Para mi es muy importante saber la opinión de las personas acerca de mis obras, así yo mejoro mis estudios, trabajos y creaciones.

f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Quiero mucho que las personas tengan paz y sueños con mis colores.

g) Un concejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.

Estudiar y aprender siempre.

El estudio es la puerta para la creación.












viernes, 18 de marzo de 2011

Artistas Invitados 2011 - CLAUDIA GARCIA










Breve Biografía

Nací en Buenos Aires, soy Profesora de Matemáticas, Profesora en Física y poseo estudios Superiores de Inglés. Actualmente ejerzo mi profesión en escuelas secundarias utilizando el arte como recurso para mis clases. Con mucho interés por los trabajos manuales, hace años que practico y dicto talleres y seminarios de Origami, Kirigami, Quiling, Tea bag Folding, Scrapbooking, Napkin Folding e Irish Folding. Empecé a incursionar en la pintura como autodidacta . Considero que pintar es terapéutico, que produce placer, que incrementa la sensibilidad, que genera paz interior, armonía y equilibrio. Creo que la pintura es el camino ideal para desarrollar la creatividad y la imaginación.

a) Desde cuando empezaste con tu actividad Artística?

Mi actividad artística empieza hace muchos años, pero apenas dos años y medio comienzo con la pintura. Un día, compré cartón entelado, pinceles, acrílicos y así empecé.

b) Como defines tu estilo?

Creo que todavía sigo buscando mi estilo. Empecé pintando naif, luego algo de surrealismo y ahora estoy experimentando en el campo abstracto.

c) Que es lo que te inspira?

Por sobre todo, las ganas de sentirme feliz y tener paz interior. Escucho música mientras pinto. Me relajo y hago uso de mi parte derecha de mi cerebro.

d) Que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Mucha práctica, inspiración y sentirse conectada con la obra. Es decir casi "no pensar" mientras uno está pintando.

e) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?

Por ahora solo quiero pintar lo que siento sin ajustarme a las reglas. No me importan demasiado las críticas. Por supuesto si alguno critica mi obra, lo escucho y trato de perfeccionar mi trabajo.

f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Alegría, bondad y paz.

g) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.
No creo ser capaz de dar consejos. Lo único que puedo decir es que pintar es sublime, hace que uno se sienta realmente feliz y vale la pena experimentarlo.








martes, 15 de marzo de 2011

Artistas Invitados 2011 - GLA FERNANDEZ ERREA






Breve Biografía
Nacida en la Provincia de Buenos Aires, y residente por adopción de San Carlos de Bariloche...lugar patagónico, sus amplios rincones y postales despertaron su vocación por la pintura y fue en el Arte Naif donde desarrolló la comunicación entre lo interno y externo.

En los últimos años, abocada a un profundo viaje de descubrimiento y aprendizaje personal, resurgieron con más fuerza los paisajes urbanos y campestres reales como imaginarios, viajes y situaciones fantásticas de los más bellos sueños.

Los colores y el sin fin de detalles hacen de la pintura de Gla su sello personal.

a) Desde cuando empezaste con tu actividad artística?

Comencé mi actividad artística hace unos 5 años, pero recién éste año me animé a abrir las puertas de mi mundo, para proyectarme un poco más allá de los límites de mi paleta.

b) Como defines tu estilo?


Mi estilo es Naif.


c) Que es lo que te inspira?

Me inspiran historias, imágenes con las que convivo a diario o muchas veces imagino...y las cargo de ingenuidad y ternura.

d) que es lo que se necesita para lograr una buena obra?

Se necesita en primer lugar creatividad y una buena técnica sobre todo.

e) Lo que la gente opina de tu obra, es importante para vos? Influye ésta opinión en tu trabajo?

Por supuesto es importante, uno necesita ser reconocido, mimado y creo que influye alguna opinión, pero no es determinante en mi trabajo.

f) Que es lo que pretendes expresar con tu arte?

Pretendo generar emoción con mi arte, y al expresarlo yo logro volar a un mundo imaginario libre de malas intenciones, más solidario, más ingenuo, y ésto es también lo que pretendo generar en aquel que se detiene frente a mi obra.


g) Un consejo para las personas que empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo del arte.


A todas aquellas personas que empiezan a dar sus primeros pasos...solo puedo decirles que trabajen con libertad, pero con respeto, la dignidad de los humildes es la pobreza de los soberbios...yo también considero que estoy dando mis primeros pasos en éste mágico mundo y es reconfortante poder ser feliz simplemente pintando...se transforma en un acto totalmente involuntario como respirar o amar.